有意思的乐理知识有哪些？或者怎么才能把音乐讲的具有趣味性并且很充实呢？

　　有意思的乐理知识有哪些？或者怎么才能把音乐讲的具有趣味性并且很充实呢？当然了，我也不是专业的，并且我教过的同学都表示：“我才懒得从基础开始、系统的学习呢，我就想弄出声来就行……不然就是表示：我才懒得练习呢，别打扰我玩游戏”

　　记录音乐实在是一件很辛苦的工作，因为音乐马上就会消失在空气中，于是古人在经过深思熟虑之后便发明了「乐谱」。

　　13 世纪左右，将音符画成四角形，并且以线条来表现音调高低的东西也登场了，那便是纽姆谱（Neumatic Notation）。

　　14~15 世纪左右，乐谱变得相当复杂，不过音符依旧是四角形或菱形。（在这个时候，乐谱经过了各种各样的改良与增加，以求适用于歌唱及乐器的演奏。）

　　到了 16 世纪，因为有了印刷术，也开始有乐谱被出版。乐器中的键盘乐器（钢琴的祖先）也登场了，乐谱变得相当接近现代的模样。

　　17 世纪后半叶，终于发展成和现在的五线谱相同的模样。高音谱号、升降记号和休止符等也都几乎到齐了。

　　进入 20 世纪之后，乐谱的复杂程度到了一个极限。换句话说，比起音乐本身，作曲家们更沉迷于让「乐谱」变得复杂……

　　再加上，由于电子乐器和打击乐器（Percussion）的加入，使五线谱开始失去意义半岛·体育中国官方网站平台登陆，转而成为「图形乐谱」。

　　爵士、摇滚等并不像古典音乐那样必须记下所有需要演奏的音符，他们以写有旋律线及名称（Code name）的乐谱为基准，自由随性地演奏。

　　不可思议的是，东方和西方都同样以「音阶」来创作音乐，所以，要如何统称它们便成了一个问题，最主要的就是利用这个。

　　Do Re Mi Fa 是因为格里高利圣咏（Gregorian Chant）中的《圣约翰赞美歌》每行的第一个音刚好形成一个音阶，所以用每句歌词的第一个字母排列起来才开始的。

　　记录音乐的重点问题便是「音调的高低」，以前的人为了写法十分伤脑筋，怎样写比较好呢……于是想出了这个。

　　因为声音和乐器的音域各不相同，所以没有办法用同一份乐谱来表示。于是，古人特别为此做了一番研究。

　　将高音谱号和低音谱号合并使用之后，便会像读者们所看到的一样，可以涵盖很广的音域，相当方便。这就是大谱表，钢琴等乐器所用的乐谱就是这种。

　　Do Re Mi Fa 是七声音阶。但是，因为 Do 和 Re 之间还有其他的音，所以在经过一番思考之后……

　　音乐教育与其他学科的教育，严格意义上来说并没有本质区别。让音乐教育变得有趣、轻松，这应该是个人性格与教育方式决定的。小蝌蚪再快乐，也只能游一节课，下节课不可能还是教小蝌蚪的。

　　比如：最近一个朋友找我学琴，在理论方面，我尽力用最简单的比喻来让她理解，越简单越好，我觉得太过于复杂与细致，在学习初期很容易挫败初学者的信心。这些干货理论在她看来并不会太有趣，很难觉得有趣，那我能做的是让教学变得有趣，首先语调就要有趣，我会模仿绝命毒师的老白，火线的麦克和老黑等等，这些都能集中她的注意力，当然前提是我知道她看过这些美剧，她也能看懂我在模仿谁说话。这就很有趣

　　2.把音乐讲的具有趣味性？是说把二分音符、四分音符、八分音符形容成小蝌蚪？那全音符就是个大胖子？这样就有趣了吗？

　　安利一下@重轻老师在机核网录的几期节目。真是深入浅出，引人入胜，个人认为简直是机核电台的巅峰之作。

　　我本人是个乐盲，听了这几期节目很有茅塞顿开的感觉，反复听了五六遍，看到这个问题又想再听一遍了。

　　理工科的会用能量守恒来举例音值分类法，美术的能很方便的讲浪漫 新古典主义，因为觉得和自己有一点关联所以在接触新的领域不会觉得抵触，反而会觉得融会贯通自己很聪明。

　　跟朋友一起看音乐选秀等节目时，点评选手，有时候非常靠近导师的观点。比如这个选手的优点是音色，但是缺点是选歌不好，气息控制，偶尔跑调。并且说出具体在哪个地方跑调等。或者说，这个三连音非常准，然后可以稍微解释一下为什么这首歌要用三连音，歌曲带来什么样的感觉。如果能把一些理论落到实处，能让会。这样印象比较深刻。