钢琴家对待自己的琴就像个渣男

　　钢琴家对待自己的琴就像个渣男比如我们熟知的大提琴女神杜普蕾（Jacqueline du Pré），在巡演的时候会特地给自己的大提琴订一张机票，机票上的名字是“Stradivarius女士”。

　　比如披头士的吉他手哈里森（George Harrison），还给自己的吉他起了名字，叫Lucy。

　　像小提琴、单簧管、竖琴、或者长笛演奏家，对他们所持乐器的内部结构知道得一清二楚，甚至一些学习双簧管的音乐系学生都可以利用不同的材料自制吹奏乐器。

　　曾经多次获得国际大奖的美国钢琴家Jeremy Denk就曾在采访中承认自己甚至不了解钢琴的基本构造。

　　打个比方，如果你是一个年轻出众的小提琴家，就算不能拥有来自17世纪的天价小提琴，你大概也能够获得一个足够优质的，一直伴随着你的乐器。

　　但是，哪怕是已经出名了的钢琴家们，似乎也很难一直带着他们自己的钢琴到处巡演。所以他们与钢琴的联系不像其他乐器演奏家一样强烈。

　　大多数钢琴演奏家们都已经习惯了在自己家里练习钢琴，然后学会去适应音乐厅所提供的钢琴并进行演出。

　　他们从学生时始就会练习这项技能。据说朱莉亚学院的钢琴专业的学生还有特别的有关适应性练习。

　　“一个演奏者能够适应任何钢琴，即使是一台音色听起来很可怕的钢琴，”以色列籍钢琴家Boris Giltburg在卫报的采访中提到，“但是一台越好的钢琴所需要的适应的时间就越少，反之亦然。”

　　钢琴家们对于自己乐器并不熟悉的原因半岛·体育官网，不仅仅是因为钢琴的运输成本和技术要求很高，更是因为钢琴本身的总体结构极其复杂。

　　不同的钢琴在音色，触感等方面差距甚远。即使是在音乐厅里的一架经历过无数次演奏会的斯坦威钢琴，也有可能需要在演奏前，根据不同的演奏家的偏好，反复做出调整。

　　“我们往往就是钢琴家和他们的演奏乐器之间的桥梁。” 纽约斯坦福钢琴旗下的调琴师Joel Bernache在一次采访中说道。

　　一架钢琴一共有88个琴键，从钢琴琴键到极其复杂的连接部件，再到柄部带有毡覆盖的“小锤子”，小锤子再敲击不一样的琴弦。钢琴中的每一个部分都有可能影响到琴键的触感以及总体音色。

　　关于这个问题，纽约州立大学石溪分校的常驻钢琴演奏教授Gilbert Kalish曾说道，学会适应不同的钢琴是一个“有趣的挑战”。“要学会去聆听自己弹奏的声音。更要相信自己，而不是依赖别人的反馈。”

　　例如内田光子，在她伦敦的家中一共有三架演奏钢琴，还特地放了一架在德国，以便在欧洲巡演时用到。

　　霍洛维茨（Vladimir Horowitz）在他晚些年的时候也是带着他自己的斯坦威钢琴到处巡演，或者在演奏会时指定使用斯坦威的钢琴。

　　克里斯汀·齐默曼（Krystian Zimerman）也几乎都是一直带着自己的钢琴，而且他也非常了解钢琴的总体架构。

　　所以，正在练琴或曾经练琴的小伙伴们，你们和自己乐器的关系怎么样呢？有没有什么爱器如命的故事呢？