基础乐理教材_百度文库

　　基础乐理教材_百度文库什么是视唱练耳？ 单从字面上来理解就是看谱即唱和听觉的训练， 但我们不能只从字面上来 理解，其实它是一门综合性的音乐训练科目，包括音程，，调式，调性， 节奏，节拍，旋律，视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合 性练习。 在视唱练耳Fra Baidu bibliotek训练中必然融入乐理知识,因此，在视唱练耳教学中往 往和乐理联系在一起。 视唱就是老师给你一个从未见过的新谱子，让你立即照谱唱出来。 练耳 则是通过训练，使你的耳朵能分辨各种不同的音程及和音。 1、视唱 A、视唱一条不超过八小节长度的曲调（旋律）（节奏较简单，无升号、 降号），参加表演艺术本科考试的同学可用简谱。 B、如果你报考的是作曲专业（音乐制作与录音工程）考题会稍困难一点， 第一是你必须用五线谱，第二可能你会遇到临时升降号（调号通常不超过三升 三降范围）。 不管是参加那种专业的考试，在视唱时你都应该先仔细默读一遍谱子，然 后再唱出来，唱的时候可以放慢速度，不要慌，注意音准、节奏，尽量唱得流 畅些。 2、听辨分析 A、旋律记忆模唱 这类考试是先由老师在钢琴弹出一个短句（2-4小节，作曲专业可能长一 点，但一般不超过8小节），然后考生凭记忆立即学唱出来（作曲专业考生还需 在五线谱上写出来），你可以 用嗯、呜、啊这些字把音高唱出来就

　　1、音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经 过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左 右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以 作为音乐的材料。 使用到音乐中的音 （不含泛音） 一般只限于每秒振动27-4100 ， 次的范围内。 也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来， 能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想 和塑造音乐形象。 2、音的主要性质： 音的高低、音的强弱、音的长短、音色 （1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要， 其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌， 不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用 什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌 的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对 一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 （2） 音的高低决定于物体在一定时间的振动次数 （频率） 振动次数越多， 。 音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大 小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的 不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发 音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接 触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛 音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能 力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男 女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相 同的。 3、音的分类： 乐音、噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用 的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一 种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

　　就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来 了，“没有党”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动 作。这是第二点。 第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作， 一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比 如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？ 你不能“没有吃， 没有穿， 自有那敌人送上前， 没有枪， 没有炮， 敌人给我们造”， 那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人 送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没 有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃， 没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这 里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。

　　什么是合唱指挥？合唱指挥家的职责、 条件与作用是什么？ 指挥是合唱艺术上的组织者、领导者与指导者。指挥者将音乐作品处理与

　　排练相结合,用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。 指挥必须是严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们 给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得 非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一 来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符 都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因 为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢 琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。 指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个 关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原 则三个字一个叫做“省”， 一个叫做“准”， 一个叫做“美”， “省”就是非常恰如其份， 不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话， 乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的 形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指 挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的， 有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势， 我说这个都是不是美观的， 这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。 “省、 准、 美”，这是指挥的原则。 指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐 感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是 第一个问题，就是关于指挥。 第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清 楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下 外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里， 然后外、上，四拍子是非整的，下半岛官网入口网页版、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复 杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六， 八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢， 三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看 到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你 们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本 知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种 呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是 这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这 样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这 就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样， 双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候

　　什么是美声唱法？ 美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17 和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生 一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此 外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风 格，这些也是美声唱法的特点。 美声唱法的形成： 美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个 艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方 法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新 唱法的形成起了决定性的影响。 1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生 后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌 剧《尤丽狄茜》（1600）。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣 叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧 中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得

　　可以了。当然你如果能用哆、 来、咪（即是用唱名）来唱的话，分数还 可以增高。 通常老师会在钢琴弹三遍，所以在听的时候不用紧张，放松些。你可以采 用听第一遍时记一、两小节，听二遍再记住另外一、两小节的方法，这样三遍 下来你差不多全都记住了。同试唱一样，在唱的时候尽可能慢一些，没有人会 要求你加快速度的，何苦自找麻烦。 B、音程记忆模唱 什么叫音程？音程就是两个音之间在音高上的距离， 这些距离在音乐中用 大二、小三、纯四、增五、减七这类数字来描绘。 音程记忆模唱由老师在钢琴上先后弹出（或同时弹出）两个音，考生分别 从低到高将两个音唱出来，作曲专业考生还须在五线、听辨模唱 就是三个以上按三度关系排列起来的音，比如1 3 5或 5 7 2 4 ，这 些音可在琴上同时奏出，也可先后奏出，后者称为分解。 由老师在琴上弹出一个，同音程听辨模唱一样，你只要从低到高将这 几个音哼唱出来就行了。考音乐制作的学生要难一些，可能会遇到老师弹几个 （序进），你必须将这几个按四个声部的方式在五线谱上写出来。

　　较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌 剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确 立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。 咏叹调作为一种 独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景 中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华 丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中， 戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位，剧中不用传统的合唱及芭蕾场面，而 是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和 优美的音质， 因此， 一种新风格的发声演唱方法便应运而生， 这就是“美声唱法”。 17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正 歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。 在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著，对这种唱法作了详 细的阐述。 西班牙声乐理论家——西亚 美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理 论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其 父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门 研究与发声的生理学问题， 并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文 《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年， 加西亚发明了喉镜。 喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。 他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不 良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击’’的理 论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音 起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》， 他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统， 加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利 美声学派的典型代表。 美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱 的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术 中最具权威和代表性的唱法之一。