半岛·体育中国官方网站学习小提琴的基础乐理知识pdf
半岛·体育中国官方网站学习小提琴的基础乐理知识pdf该【学习小提琴的基础乐理知识 】是由【花开花落】上传分享,文档一共【9】页,该文档可以免费在线阅读,需要了解更多关于【学习小提琴的基础乐理知识 】的内容,可以使用淘豆网的站内搜索功能,选择自己适合的文档,以下文字是截取该文章内的部分文字,如需要获得完整电子版,请下载此文档到您的设备,方便您编辑和打印。学习小提琴的根底乐理知识导语:发现许多小提琴学生不懂乐理,甚至不会唱谱,以下是为大家精心的学习小提琴的根底乐理知识,欢迎大家参考!:五线谱要用固调唱法,即无论什么调,在谱上同一音高位置的唱名相同,都唱成C大调的doremifasolaxido。在C大调时mifa和xido是半音,其他是全音。其他调名是根据调号,有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例:一个升号只把fa升半音,其他音不变,所以变成#faso和xido为半音,音阶为solaxidoremi#faso,半音的次序与C大调相同,所以旋律是一样的,只是音高不同,也就是调性不同了。:小提琴谱用高音谱表,称为G谱表。:如果说全音符O是四拍,它可分成两个两拍的音,这个音就是二分音符;同理,分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。:音的唱名可有各各样,种但音名CDEFGAB都有固定的音高,例如,频率440赫兹的音名定为A音。唱名mifa和xido对应音名EF和BC为半音,其他是全音。在小提琴上手指间隔:全音分开,半音并拢。:在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名laxidoremifasola就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名,例如,G弦音名是G,在G弦拉空弦、1、2、3、4指,唱名是solaxidore,音名就是GABCD,很容易排列出来。:升号#升半音,重升号x升全音,降号b降半音,重降号bb降全音,复原号回到不升不降的音,“8”在音符的上面那么把这个音升高一个八度。注:学小提琴最好是拉五线谱,而且必须要唱谱,根据唱名来找准音,而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯,可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱,例如,A大调《闪烁的小星星》可以把唱名“拉拉米米发发米------”作为歌词,训练几次就和唱简谱一样会习惯的。(两个音之间的上下关系)::全音(等于两个半音),例如dore;小二度:半音,:全音+全音(拉双音时手指是小间隔)例如domi小三度:全音+半音(拉双音时手指是大间隔):两个全音+半音,:三个全音+半音,:四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如dola小六度:三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢),:五个全音+半音,例如doxi;小七度:四个全音+两个半音,:五个全音+两个半音,:纯一、四、五、八度为完全和谐三度、六度为不完全和谐二度、七度为完全不和谐注:小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。:两个物体之间的间隔叫路程,单位是米;两个音之间的间隔叫音程,单位是“度”,数一下有几个音就是几度。例如,doremi有三个音,domi就是三度音。,在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。:以C大调为根底,调号每增加一个升号就往上数五度,从六个升号起在音名前加一个“升”。例如:无号是“C”大调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调,以此类推。(数法举例:两个升号要从一个升号G大调的G数起,GABCD,是D大调):以C大调为根底,调号每增加一个降号就往上数四度,从两个降号起在音名前加一个“降”。例如,无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调,以此类推半岛·体育中国官方网站。(数法举例:两个降号要从一个降号“F”大调的F数起,FGAB,是“降B”大调):小提琴四根弦是G、D、A、E,分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指,唱名分别是fa、降xi、降mi、降la,音名分别为F、降B、降E、降A,就是一至四个降号的大调调名。:在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fadosorelami,在AD弦和DG下行拉出唱名ximilaresodo,会发现很有规律。请记住:上行就是升调号,即一个升号为升fa,两个升号为升fa、do,以此类推;下行就是降调号,即一个降号为降xi,两个降号为降xi、mi,以此类推。注意以上的次序不要搞错。:把大调调名弄清后,把大调调名降小三度就是小调调名。例如:三个升号是A大调,A音降小三度升是#F,即#f小调;两个降号是降B大调,“降B”音降小三度是G,即g小调。:小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。例如,A大调是三个升号,a小调那么无号;E大调是四个升号,e小调那么是一个升号;G大调是一个升号,g小调那么是两个降号;C大调无号,c小调那么是三个降号;F大调是一个降号,f小调那么是四个降号。:对大小调曲式的曲子就看完毕音。例如,一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果完毕音是G就是G大调,是E就是e小调。此外,用首调唱法(即简谱唱名)完毕音是do就是大调,是la就是小调,do降小三度就是la。注:大小调构造的曲式才符合这个原理,有的中国乐曲完毕在re或so就不是大小调构造。(用音和音之间的全音、半音关系来说明):第一个音(全音)第二个音(全音)第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音)第七个音(半音)第八个音。口诀:全全半,全,全全半其中第一个和第八个音的音名相同,这个音名是什么就是什么大调。例如:remi#fasolaxi#dore符合第三至四及第七至八个音是半音的规那么,第一个音名是D,所以是D大调音阶。注:我通常给学生画一个楼梯台阶,其中第三到四级和第七到第八级画半步,其他为一步,并依次标上doremifasolaxido,这就可直观地理解C大调音阶。如果升fa,就把第四级台阶提高半步,此时#faso为半步,可直观地理解G大调。(口诀):全半全,全半全,(口诀):全半,全全全,全半其中第一个和第八个音的音名相同,这个音名是什么就是什么小调。例如:laxidoremifasola符合第二至三及第五至六个音是半音的规那么,第一个音名是A,所以是a自然小调音阶。注:小提琴拉小调音阶时上行为旋律小调,下行为自然小调。例如,a小调音阶上行laxidoremi#fa#(用音程关系来说明):三个以上的音同时奏出称为,把它们分别奏出称为分解,把分解上行和下行就是琶音。:低(根音)、中(三音)、高(五音)三个音,相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面的三。:低音(大三度)中音(小三度)高音例如::低音(小三度)中音(大三度):低音(三度)中音(四度)高音。六是从三变化而来,即把三的低音升高八度。:低音(四度)中音(三度)高音。四六是从六变化而来,即把六的低音升高八度。例如:refala(小三)低音升八度成为falare(六)低音升八度成为larefa(四六):低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四个音,相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面两个七。:相邻的音都是小三度。例如,do、降mi、#fa、:低音和中音是大三度,其他都是小三度。例如,so、xi、re、:正确的读法应该从上往下读。例如,2/4应读作二四拍,如果读成四二拍不是很内行,但读成四分之二拍那就是很外行了。:拍号上面的字母表示每小节的拍数,下面的字母表示几分音符为一拍。例如,3/8拍的3表示每小节三拍,8表示八分音符为一拍。:两拍(第一拍强、第二拍弱),三拍(强、弱、弱),四拍(强、弱、次强、弱),六拍(强、弱、弱、次强、弱、弱)(慢板)每分钟50-60拍Larghetto(小广板)每分钟60-70拍Andante(行板)每分钟70-80拍Moderato(中板)每分钟80-100拍Allegretto(小快板)每分钟100-120拍Allegro(快板)每分钟120-150拍(以上是大致速度范围。)渐慢:::atempo强:f弱:p渐强:crese渐弱:dim或decresc拨奏:Pizz用弓拉奏:arco左手拨弦:+独奏:solo合奏:::◇自然泛音(或空弦):o颤音:。不正确的方法:耸肩;用力夹琴。这样持琴造成肌肉紧张,拉琴累,换把和揉弦都有困难。一处肌肉紧张会连带其他肌肉也紧张。正确的方法:老师让我把琴贴住脖子,“向左看齐”,用头的自重夹住琴,并让我左手臂自由甩动,把左手解放出来,当时我生怕琴掉了,老师说“琴摔坏了算我的。”不用任何使肌肉绷紧的力持琴,在拉琴时保持这种放松的感觉,这就是正确的持琴方法。:虎夹住口;手心朝向琴颈;用食指根部托住琴;食指歪斜。老师说的一句“你的手型像螃蟹”使我终身难忘。这样的手型势必造成紧张,手指既分不开也并不拢,音无法拉准,又影响拉双音和揉弦等,没有开展前途。正确的手型:虎口翻开;手腕平;手心朝向脸;拇指内侧靠住琴颈;食指指根超过指板;用舵式动作换弦,即无论按哪根弦都要保持这样的手型;尤其要检查1指靠指根这一节不能歪斜,即使后退1指也是向后倒下,而不是把手指横过来。:手指动作是上下按弦,原因没有动指根关节,而是手指的第一、二关节在动作。这样按弦的结果是手指软弱无力,发音不清晰,拉不快。正确的方法:老师翻开钢琴顶盖让我看音锤的运动原理,要我模仿音锤,保持手指弯曲的形状,只动指根关节,落指前先把手指向后蓄势,然后手指高高的从后向前迅速落下,落指后要放松手指,保持手指按到指板的力就够了。要培养这样一个概念:拉小提琴的手指是前后运动才能分得开、并得拢,而不是像弹钢琴那样左右分开。:拇指关节瘪下去捏住弓杆。这一错误是拉琴最致命的,永远发不出好听的声音,跳弓等许多弓法都无法拉好。正确的握弓:手自然下垂,拇指与中指第一个关节握成圆环,拇指只是弓杆的一个支点,这个支点是活动的,所以不要捏住弓杆,靠拇指尖内侧轻轻地托着弓杆就行了。握弓的拇指是关键,至于其他手指的位置由各个门派不同所决定,各种门派都有出色的提琴家,不能说那种门派最好。:用力压弦;手腕是左右横向运动;换弓时参加过多的手腕和手指动作。正确的方法:老师让我把拇指轻轻托住弓杆握弓,在弓的重心段不用任何压力运弓,运全弓时保持这个音量,当时我觉得这样的声音很轻,经过一段时间训练就会体会到这样的声音不仅优美而且声音传得远。老师培养了我一个概念:“音量的大小主要是弓速,而不是压力。”运弓时的手腕动作应该和弓的运动方向一致,换弓时不要人为参加手腕和手指动作。,但总是拉不清晰,老师认为我的左右手灵活性都很好,问题是左右手没配合好,老师给了我以下训练建议:像拉顿弓一样,每个音都先按好手指,弓勾住弦再拉;快弓慢练,逐步加快。其实无论快慢,都应该是左手引领右手。以上几条是拉琴最根本的方法,也是最重要的方法,建议大家在拉琴时对照一下,看看是否做对了,是否放松了,如果不正确,花再多的时间也要改正来,这样做很值得。本人已有三十多年的教学,多许转到我门下学琴的学生经过一段时间纠偏后进步就很大。如果最根本的方法不正确,那么训练就是在不断地稳固错误,到达一定程度后水平就上不去了。这就像建造大楼一样,如果根底打偏了,大楼建到一定高度后就无法升高了,因为再往上造大楼会倒塌,想继续往上建造就必须对根底纠偏或者干脆撤除重建,而且大楼造得越高纠偏越困难,所以还是先纠偏再往上造效率会更高。我看到大多数业余学小提琴都存在这样或那样的错误方法,这些常见错误中只要存在其中一条就会影响小提琴技术的开展。拉琴的习惯往往是先入为主,一旦养成坏习惯要改掉很困难,所以在学小提琴的启蒙阶段就要严格要求姿势和方法的正确性。只要方法正确,即使在启蒙阶段拉琴也不会是“锯木头”。当然,拉琴放松是相对的,要有紧有松。我爱好跳摩登舞,用跳舞的正确方法来形容拉琴是恰到好处:挺而不僵,松而不懈。