意大利歌剧欣赏说明书

　　意大利歌剧欣赏说明书提起歌剧，相信朋友们都不陌生，甚至对于《卡门》、《魔笛》、《茶花女》等著名歌剧还能津津乐道。更何况欧洲歌剧大多数都是意大利语、法语、德语、俄语，连英语都不是很多，如此的语言障碍一定会将歌剧的魅力大打折扣。

　　其实歌剧的魅力主要不在语言，而在于音乐、人声以及表现的魅力。就像你去影院看一定要看原声的，才有感觉，有人抢答，那个是有字幕的……好吧，举个更简单的例子，平时听歌，你不是什么语言都懂，但爱音乐的人选择歌曲一定不会局限于语言或因为听不懂歌词而切掉一首好听的歌。我想听歌剧也可以从这个角度去切入，没有语言的隔阂，尽管歌剧的确有它的光环，它是“高雅艺术”，我们预设了它“深奥”“学术”“高端大气”的地位，台下自然少不了附庸风雅者，而其实自己并不喜欢。

　　可是听歌剧和培养其他爱好是一样的，有些爱好是天生的，有些感觉是慢慢来的。如果你没有耳濡目染的生活背景，也可以通过了解去培养感情。了解歌剧的历史，关注几个歌剧演唱家，他们唱过的曲目讲的是个什么样的故事，在家里偶尔放几首咏叹调听听……感觉就是这么来的。了解了一样东西，你就想亲自去看一看究竟是什么样的。当然，做这个选题的目的不是告诉大家：如何培养一门兴趣爱好。出发点是“意大利歌剧入门常识”，以期真正想了解歌剧的朋友能派上用场吧。

　　歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式。所以歌剧最早起源是古希腊戏剧，主要是悲剧题材，将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。这是歌剧艺术形式产生的根源。

　　希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时，常以弦乐器或木管乐器为伴奏。并用合唱来配合动作及剧情的发展。

　　到了中世纪出现了一些音乐形式为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，主要表现乡村生活，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。接下来就是文艺复兴时期的牧歌，作曲家惯用这种体裁来描写诗歌中一些戏剧性场面，或一些简单的故事情节，后一种被称为牧歌剧。

　　文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演，是歌剧诞生的重要基础。

　　最直接的起源是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神线世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

　　于是16世纪末，歌剧最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群人文主义者经常在贵族巴尔第和柯尔西伯爵家聚会，古希腊剧的恢复一直是他们热衷的话题，自称为卡梅拉塔会社的团体（佛罗伦萨艺术集团）。怎样把诗歌和音乐结合起来，再生动地表达出来呢？他们觉得复调艺术破坏歌词意义的传达，而单声部旋律不错，在和声伴奏下自由吟唱，在一首诗歌中，甚至用于整部戏剧皆可。就在这种中，最早的歌剧产生了，当时他们仍管它叫田园剧。

　　声乐部分：包括独唱、重唱与合唱，除了唱，也可有说白。器乐部分：有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。重要的声乐形式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。当然还可插入舞蹈。

　　序曲：开场的管弦乐曲，会奠定一个基调，是悲剧呢？是喜剧呢？描绘出大概的意境，带着观众“入戏”。序曲中的主旋律有时也会出现在之后的情节中，具有提纲擎领的作用，有时在幕与幕之间也会时不时地来一段。

　　咏叹调：表达剧中人物心境的独唱曲，通常是一出歌剧中最受关注的部分。一般我们耳熟能详的曲目，也都是歌剧里的咏叹调，是整部剧的。许多音乐家演唱会时也会选择咏叹调作为必备曲目，例如《图兰朵》中的“今夜无人入睡”，《蝴蝶夫人》里食物“晴朗的一天”，《茶花女》里的“为什么我的心这么激动”等等。

　　幕：歌剧以不同的“幕”来作为场景区分，通常一出剧三至五幕不等，一幕结束后，舞台上的布幕就会拉起来，开始更换布景，乐团就开始演奏下一幕的前奏曲，前奏曲奏完，幕布更换好，接着演。

　　宣叙调：是开展剧情的段落，故事往往就从这里开始，角色多，对话多，多半采用半说半唱的方式，很像京剧里的韵白。欧洲歌剧早期的宣叙调一点不唱，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个给一个调，剩下的都是对白。

　　重唱与合唱：重唱有二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表白心中的想法，尤其多人重唱的段落往往让人听不过来……耳朵很忙。合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中的要角儿。

　　意大利歌剧一直是欧洲歌剧的主流，在18世纪以前，正歌剧又是意大利歌剧的主流。正歌剧注重歌唱者的声音天赋，所以导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）的广泛出现，后来也一度出现过单纯追求“美声”的形式而忽略剧本内容的倾向，剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听，最终走向了衰败。

　　正歌剧最早出现于17、18世纪的意大利，以神话及古代英雄传奇故事为题材居多。最初与意大利喜歌剧相对而言，后来流传到西欧各国。是一种严肃歌剧，在18世纪中逐步衰亡，变成了历史。

　　直到格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。他认为：“质朴和真实是一切艺术美的伟大原则”，歌剧的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。在他的歌剧中，宣叙调具有重要地位，并且加强了旋律性，着重刻画情感，他还删去了咏叹调中炫技的部分，追求真情表达……总之，这位先生颠覆了固有的一成不变的逻辑，影响了18、19 世纪之交的歌剧舞台，且是有益的。自他的大步调改革后，出现了喜歌剧。

　　1752年一家意大利歌剧团在巴黎上演《管家女仆》一剧，引起了有名的喜歌剧之争。保守派站在维护封建贵族的艺术趣味的立场上反对喜歌剧，而以启蒙思想家，以卢梭为首的改革派则热情赞扬这一新生事物，并且于同年亲自写了一部喜歌剧上演。这场争论促进了法国歌剧的发展。1762年，巴黎建立了喜歌剧院，喜歌剧很快在欧洲各地风行。

　　我们所熟悉的莫扎特，18世纪就是以正歌剧起家，后来顺应潮流，开始写喜歌剧，事实证明他也比较擅长这个，像《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》、《女人皆如此》，当时非常卖座。

　　这里还不得不提到那不勒斯乐派，17世纪末的一个新的歌剧流派，被认为是确立了未来的十九世纪意大利歌剧民族性的流派。那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来，并更加倾重于咏叹调，尤其强调美声演唱技巧，使用有伴奏的宣叙调，发展管弦乐以服务于歌唱，还固定了歌剧序曲的三个组成部分。而喜歌剧是在那不勒斯派达到成熟阶段后，由幕间剧发展出来的。

　　到十九世纪上半叶，意大利歌剧传统经由罗西尼（Rossini,1792-1868）、多尼采蒂（Donizetti,1797-1848）和贝利尼（Bellini,1810-1835）等作曲家，传承到了威尔第的手中，威尔第成为浪漫主义时代乃至整个音乐历史上最伟大的意大利歌剧作曲家，普契尼和写实主义歌剧随后又将这一传统延续到了二十世纪之初。

　　1.《达芙妮》（Dafne）巴洛克时期——雅格布·佩里(1561-1633)和朱里奥·卡奇尼（l551-1618)历史上第一部歌剧，诞生于1598年，是佛罗伦萨艺术集团里的核心人物佩里和卡奇尼根据诗人林奴契尼取材于希腊神话的脚本而创作的。大部分已失传。

　　2.《奥菲欧》（LOrfeo）巴洛克时期——蒙特威尔第（1567-1642）题材是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利古老牧歌剧。蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”，他对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。

　　3.《唐·璜》（Don Juan）古典主义时期——莫扎特（1756-1791）。《唐·璜》初演于1787年，描写的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，是莫扎特最具代表性的一部歌剧。我们熟知的莫扎特也是歌剧方面的专家，是欧洲古典主义音乐作曲家之一

　　4.《塞维利亚的理发师》（Le Barbier de Séville）浪漫主义时期——罗西尼（1792-1868）这部歌剧是19世纪意大利喜剧的代表作，虽然派赛罗的版本曾经流行过一段时间，不过最终罗西尼的版本通过时间的考验而流传下来，并且自它在1816年於罗马首演後就一再地被演出。十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。

　　5.《爱的甘醇》（Lelisir damore）浪漫主义时期——唐尼采蒂（1797-1848）是唐尼采蒂两大歌剧名作之一，又译《爱情灵药》，唐尼采蒂也是19世纪前期意大利歌剧“三巨头”之一。这个作品是部喜歌剧，与罗西尼的风格相似。

　　6.《茶花女》（La Traviata）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）150年来，在全世界上演次数最多的歌剧，当首推意大利歌剧《茶花女》，有世界歌剧史中的最灿烂的宝石之称，想了解意大利歌剧，不可不“精读”歌剧《茶花女》。威尔第与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。

　　7.《弄臣》（Rigoletto）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）完成于1851年， 同年首演于威尼斯，剧本是根据雨果的一部剧作《逍遥王》创作的，是让他一鸣惊人的第一部大型歌剧。当中最著名的咏叹调是第三幕《善变的女人》，是所有男高音咏叹调中流传最广的，也是我们最熟悉的。

　　8.《奥赛罗》（Othello）浪漫主义时期——威尔第（1813-1901）完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成。

　　9.《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)真实主义时期——普契尼（1858-1924）普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧，1904年2月17日在米兰拉·斯卡拉剧院首次演出。意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。

　　10.《图兰朵》（Turandot）真实主义时期——普契尼（1858-1924）根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

　　除了以上这些，还有莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》，比才的《卡门》、普契尼的《艺术家的生涯》，威尔第的《阿依达》，古诺的《浮士德》……等等。了解了如上经典剧目，你也得熟悉下著名的意大利歌剧演唱家，就分别介绍几位男、女高音吧

　　首先是世界人民都知道的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935年－2007年），世界著名的意大利男高音歌唱家，也是世界三大男高音之一（其他两位是何塞·卡雷拉斯和普拉西多·多明戈）。

　　早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者，从此被推向世界舞台，1972年，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出《军中女郎》，在一段被称为男高音禁区的唱段《多么快乐的一天》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动国际乐坛，从此“高音C之王”成了帕瓦罗蒂的代名词。

　　关于帕瓦罗蒂金嗓子的秘密，可要归功于他独特的发音技巧。除了一般传统的“面罩唱法”，还有“意大利式美声唱法”。面罩唱法使用共鸣的原理发声，可是人到达老年的时候，声带疲软无法再开声，歌唱技巧就开始走下坡。而意式唱法改用其他部位发音，所以帕瓦罗蒂到去世为止，世人都能够听见他美妙的歌声。

　　代表作品：威尔第《安魂曲》中的男高音独唱、《军中女郎》中《多么快乐的一天》、威尔第的《阿依达》、普契尼《波希米亚人》里《微妙的和谐》、威尔第的《弄臣》、普契尼《图兰朵》里的《今夜无人入睡》

　　出生在托斯卡纳的意大利盲人歌唱家安德烈·波切利被称为“第四大男高音”，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，在歌剧界也是颇负盛名。他参与了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲专辑的录制和意大利流行乐坛泰斗级人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了国际性的关注。作为最成功的流行抒情歌手，他曾与席琳·迪翁（Celine Dion）、莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）、艾罗斯·拉玛佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手录制对唱歌曲。

　　代表作品：普契尼《艺术家的生涯》里《冰冷的小手》、《托斯卡》里《奇妙的和谐》、《今夜星光灿烂 》、《蝴蝶夫人》里《再见吧，可爱的家》、威尔第《弄臣》里《善变的女人》、比才《卡门》里的《花之歌》

　　罗伯特·考斯蒂是世界著名男高音帕瓦罗蒂的关门, 在意大利艾米尼亚的阿佩利音乐学院开始他的声乐艺术生涯。曾在意大利和欧洲众多项声乐比赛上夺冠。罗伯特·考斯蒂在瑞吉欧艾米尼亚歌剧场比赛时演唱了马斯内的作品,正是在那儿，罗伯特·考斯蒂与帕瓦罗蒂相识，并在帕瓦罗蒂的现代屋子里拜师研修声乐。在大师帕瓦罗蒂的熏陶下，他的声乐水平有了质的变化，在很多方面传承了大师帕瓦罗蒂的独特演唱方法。

　　代表作品：唐尼采的《拉美莫尔的露琪亚》、《爱之甘醇》,普契尼歌剧《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《雷翁卡伐洛》、威尔第《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》’多尼采蒂《玛丽亚·斯图亚达》,马斯卡尼《乡村骑士》

　　不知是命运注定还是巧合,当年意大利老斯塔西给儿子取“多明戈”之名时，而世界三大男高音之一的西班牙人普拉西多·多明戈刚在世界舞台上绽放异彩。从斯塔西·多明戈走上艺术之路那天起，普拉西多·多明戈便是他的偶像，20多年来，沿着老一代歌王的足迹，斯塔西·多明戈正一步步接近他的王位。评论家指出：作为抒情男高音，斯塔西·多明戈在音乐的抒情性和热情方面已与普拉西多·多明戈有同工之妙。

　　代表作品：《阿曼多米拉波》、《风流寡妇》、《蜻蜓舞》、《小城钟声》、《特巴夫人》、《茜茜公主》、《丑角》、《莎乐美》

　　被称为意大利民歌天王的巴勃罗杜佩胡安，1979年出生于西班牙。起先,在意大利米兰斯卡拉歌剧院艺术系学习声乐。然后,他又赴瑞士卢加诺师从于布鲁诺波拉。接着,又去西班牙马德里拜师于彭纳谷伊莎贝尔。他在智利的圣地亚哥市政剧院举办独唱音乐会。

　　代表作品：威尔第的《弄臣》、姆钦斯克县的《麦克白夫人》、普契尼的《图兰朵》、威尔第的《潘亚托罗斯萨苏埃拉唐卡洛斯》、《麦克白》、瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》、罗西尼的《塞维利亚的理发师》，他在阿兰达的现代歌剧中作为独唱演员首演威安托布兰科。

　　Cecilia Bartoli ，意大利著名歌唱家，1966年6月4日生于罗马，她的父亲是罗马歌剧院合唱团的成员，母亲是抒情女高音，通过演绎莫扎特和罗西尼的经典作品而扬名于世。芭托莉同时对巴洛克音乐和古典乐亦有所涉猎。能够演绎女高音和女中音的角色的她被认为是当世最为杰出的次女高音之一。1989年，芭托莉在罗马歌剧院首次登台演唱《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，引起轰动，人们惊呼罗西尼时代的罗西娜重返人间，恢复了这个花腔女中音的真正神韵。

　　代表作品：《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，莫扎特的《费加罗的婚礼》、《女人心》、《女人皆如此》，罗西尼的《灰姑娘》

　　又名科斯坦齐歌剧院或雷列罗剧院，由富有的旅馆主人科斯坦齐出资兴建，故以此命名。建于1880年，该剧院落成的那天以首演意大利著名作曲家罗西尼的歌剧《塞密拉米德》为开场。该歌剧院曾于1931年大事重修，并改名为雷列罗剧院。是罗马重要歌剧院之一。在欧洲诸多著名的歌剧院中，罗马歌剧院的历史较短，但作为歌剧诞生地，罗马歌剧院在世界歌剧界有着特殊的地位和影响力。

　　位于意大利米兰，1778年8月3日正式启用，当时名为Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安东尼奥·萨列里的歌剧《欧罗巴的现身》。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一。被誉为“歌剧之麦加”而其最著名之处便在于它顶部的“钻石”。

　　在王宫旁边，皇宫的附属建筑，1737年法国波旁王朝的查理王所建，是第一个向公众开放的歌剧院。这座歌剧院以音响效果优美闻名，自十七世纪便取代了威尼斯，那不勒斯各个时代的著名作曲家，从佩尔戈莱西、帕伊谢洛到奇马罗萨，都为圣卡罗进行过创作，而歌剧院在十九世纪中期获得了新的荣誉，成为意大利浪漫主义歌剧的推广中心。

　　1、最实用的做法，是提前了解一下你要观看的这部歌剧的故事梗概，当然开演之前一般也会有一个节目单，提前阅读便于了解人物关系和剧情。

　　2半岛·体育中国官方网站、再者就是提前了解一下作曲、编剧、著名的演员，这样做的基本好处是，你知道你今晚欣赏到的这部歌剧大概是一个怎样的水准。

　　4、通常歌剧现场不用扩音设备，在这种场合看演出，要保持绝对的安静，表演过程中，看高兴了也不要鼓掌，默默流泪可以，演出结束后给予掌声才是礼貌。