每周好戏推荐（5月18日-5月24日）
每周好戏推荐（5月18日-5月24日）《那年我学开车》是鼓楼西剧场周年演出季继《丽南山的美人》之后推出的第二部“直面戏剧”经典代表作。该剧由美国著名女性剧作家玻拉·沃格尔（Paula Vogel）创作，探索少女性侵与家庭关系，曾荣获普利策戏剧奖，成为当代戏剧的经典剧目。
《那年我学开车》是一部“洛丽塔”式的话题之作，以女性视角更加细腻表现一个女孩的隐秘青春。剧中，一个叫小贝的女孩，其成长过程中遭遇了一种说不清道不明的复杂情感，于是，她不同寻常的青春，成为了一段混杂着爱情、亲情以及性的隐秘回忆。也许，每个男人心里都住着一个“洛丽塔”，而每个女孩心中也都为那个“他”留有位置。该剧此次在中国首次亮相，由于主题涉及敏感争议性领域，因此主办方特别提示：十八岁以下观众谢绝入场！
《那年我学开车》的翻译胡开奇也是《枕头人》和《丽南山的美人》的译者；导演是美国百老汇导演李迈（Michael Lelbenluft）；中国国家话剧院优秀演员李晔、曾在林兆华戏剧工作室青年演员张晔子等担任主演。曾为张惠妹、陶晶莹、萧淑慎、曾宝仪、范逸臣、萧敬腾、古巨基、苏永康等众多知名歌手填词作曲的著名音乐制作人阿怪担当该剧音乐总监。
由林兆华导演、濮存昕和陶虹主演的易卜生名作《建筑大师》，是林兆华戏剧邀请展的保留剧目，每年都会上演。该剧讲述了一位毁灭性的天才--索尔尼斯的故事：数十年前一场神秘的大火成就了他成为建筑大师的梦想，他运用自己的天才，设计建造了许多令世人震惊的建筑。然而随着时光的流逝，人们不再需要教堂，只需要可供居住的住宅，这使索尔尼斯感到英雄无用武之地，也渐渐对自己的才华产生了怀疑，开始畏惧年轻人后来居上。功成名就的他渴望在晚年再次登上事业的巅峰，超常的活力、不羁的魅力吸引了众多年轻女子簇拥在他身边；年迈的大师行走在道德的边缘，对青春无限向往，但又惧怕青春的威胁。惹人艳羡的声誉背后，索尔尼斯的生活过得并不快乐。
妻子艾琳始终无法摆脱大火带给她的创伤，家庭中的气氛也因她而变得沉闷压抑。年轻女助手开雅受大师吸引，和他关系暧昧。绘图员瑞格纳逐渐展露建筑设计的才华，令大师深感威胁，瑞格纳也因为未婚妻开雅迷恋大师而对他怀有敌意。瑞格纳的老父亲当年是索尔尼斯的老板，后来被后浪推倒，变成大师的下属，在临死前只希望大师能给儿子一个出头的机会。
一天，神秘少女希尔达突然出现，改变了一切。十年前跟大师有着秘密约定的希尔达，是天使？是烈焰？是猎食的鹰？还是梦想与的化身？大师心中沉睡多年的国度被唤醒，深藏已久的秘密揭开，他一步一步走向生命的巅峰……
《祖传秘方》是辽宁人艺为纪念世界反法西斯战争胜利七十周年创排的一出大型话剧用纯正的东北方式,讲述了九一八事变后沈阳奉天北市场人民群众反抗侵略者的悲壮故事。这部戏辽宁剧院几代艺术家用一个甲子的艺术探索、艺术实践沉淀而成的精华,在这部戏里得到了充分展现。这部戏结合了辽宁人艺最优秀的编、导、演阵容,具有鲜明的关东演剧学派风格，是辽宁剧院享誉剧坛的代表作。
《醉生梦死》是圆核文化出品的“艰爱三部曲”第二部，接力上一部的“口碑神作”《无声尖叫》，继续探讨狂热时代里的男欢女爱，但与《无声尖叫》不同，编剧兼导演徐小朋将本剧的故事设定在时期的天津租界，具备了更广袤的时代色彩。《醉生梦死》讲述一对贫民夫妇因为机缘巧合和一个神秘的，竟然踏进了梦寐以求的上流社会，享受他们半生都在渴望的纸醉金迷的生活，但这样的生活背后却隐藏着残酷的——当最终以荒诞爆笑的方式揭开时，所有人的爱恨欢忧都像是梦中被打翻的高脚杯，流淌出一地蘸着时代味道的红酒……
《隐婚男女》讲述了在都市工作生活的一对新婚燕尔，在新婚不久，妻子提出了换新房跟婆婆分住的要求，为了共同担负起还房贷的任务，丈夫想介绍妻子到一个薪水较高的工作单位，恰逢自己的单位一个游戏设计公司招人，唯一的要求就是不能结婚，于是妻子隐藏已婚身份，前来丈夫公司面试，结果顺利录用，于是两人在公司打起了潜伏战，当上了隐婚男女。工作是保住了，但这样，在生活中的不如意便多了起来，尤其当丈夫发现内向怯懦的“海龟”老板好像喜欢上了自己的媳妇，一场憾天波澜，暗暗产生……
话剧《我爱桃花》由中国著名作家、诗人兼剧作家邹静之于2003年创作，自首演以来在国内外已演出300余场，引领了一个又一个话剧，受到了广大观众的好评及媒体的赞誉。本周该剧将迎来龙马社版百场演出纪念。
《我爱桃花》用一个巧妙的古代故事将古今如一的人类情感困惑唯美地展现在舞台上。这段古今交错的爱情故事探讨了在抽刀之后情人之间的种种可能性，折射出从古到今人们永远也无法说清的情感问题。《我爱桃花》是一出探讨情感问题的后现代本，运用戏中戏的方式，展现出事物的多种可能性以及不同决定导致的不同结果，对当代观众有一定的警示作用。
演出分上下两场，各50分钟，上场是法国艺术家的肢体剧《牧神》，下场是中国艺术家的肢体剧《长恨歌》。
神话中半人半兽的牧神，是创造力、音乐、诗歌与情爱的象征，同时也是恐慌与噩梦的标志。编舞家大卫•德鲁阿创作了与一只巨型大熊的独舞，这个关节分离的道具用尽其动物般的所有力量去追随舞者的步伐。大卫•德鲁阿从舞者尼金斯基名作《牧神的午后》中汲取灵感，将其中野性的转化为现代人对其自身动物性的叩问。这支编舞作品将我们带回到文明的起源，推敲与之决裂的一种可能性：文化产业时代的到来和过度消费是否意味着人性的改变？
安史之乱引发了杨贵妃玉陨马嵬坡，写出一段红颜薄命的千古绝唱。李隆基、杨玉环、和安禄山之间的爱恨纠缠绵绵不休：心猿意马，同床异梦，近在眼前的妒火，如是王权动摇的开始。假意认母，镇守边疆，相隔千里的欲火，如是安史之乱的真凶。那这欲火与妒火灼烧的，不是贵妃，只是个平凡女子。当她以为爱情到来的时候，却是又一次权力的践踏。玉殒香消，是她对命运的唯一一次主宰，也是唯一一次抗争。
”娘惹“半岛·体育中国官方网站，是东南亚地区对华人与马来人通婚的女性后代的称谓。2006年，《娘惹艾美丽》由导演颜永祺翻译成中文并搬上了北京的话剧舞台。作品通过灵活运用倒叙、插叙的手法，呈现了20世纪中期，新加坡翡翠山庄的女主人艾美丽的坎坷一生，讲述了她和丈夫、子女、公婆、其他亲友以及山庄工作人员的故事。翡翠山庄，华家族颜氏的大宅所在。十四岁的艾美丽嫁入豪门，小小年纪便懂得讨好公婆，左右逢源，在尔虞我诈的大家族中站稳了脚跟，成为“翡翠山庄”的女主人。她勤俭持家，相夫教子，称得上贤妻良母。但她的要强，她的心机，她的倔强，却将长子逼上绝路，让丈夫出轨，甚至在临终之时也不愿见她一面。时光流逝，孩子们逐渐长大，各自成家。一生的积淀，使她似乎明白了什么，却已是耄耋之年，“翡翠山庄”人去楼空，只剩下年迈的她独自一人回忆着曾经的繁华。
由女性组成的创作班底，讲述了两个男人之间的对决。“伊斯坦布尔之夜”是一场足球比赛，欧冠赛场上的经典大逆转，利物浦决战AC米兰，两个球队在进行了上下半场和加时赛一共120分钟艰苦卓绝地对抗之后，点球决胜负。这场比赛就像是剧中两位主角的关系，他们是老同学，老发小，老对手，老情敌——永远第一的马赫和永远第二的“输马赫”杨旭。多年之后一场杀人案让昔日宿敌再次碰面，只不过这一次，业内鼎鼎有名的律师马赫成为了嫌疑犯，而史上最年轻的局长杨旭接手了这个案子，“输马赫”终于有机会将马赫亲手送上法庭。
不过除了是嫌疑犯，马赫还是杨旭妻子刘琦的病人、刘琦的初恋，已经身患绝症的马赫坦然承认自己就是凶手，也选择接受危险系数极高的手术。是以病人的身份辞世，还是以犯人的身份接受刑罚？两人之间最后的争斗，都在向时间和必死的结局宣战。那么马赫杀人是为了替天行道还是为了自我解脱？杨旭办案是为了法治公平还是为了好胜心切？妻子治病是为了职业道德还是旧情复燃？他们自以为是、处心积虑的抗争，是否可以改写命运？不到最后，无人知晓。
孟京辉导演、廖一梅编剧的“悲观主义三部曲”第一部《恋爱的犀牛》再次上演。这部被称为“年轻一代的爱情圣经”的话剧，讲述了一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。然而不单感情，所有的事，没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
《鱼眼》是一个关于信任与怀疑、真爱与救赎的故事。该剧由北京人艺导演唐烨执导，蓝盈莹等青年演员主演。
未婚女摄影师王芷露对男人和爱情已不抱希望，只想生个孩子陪伴余生。她与表姐秦小燕一起合开了一家摄影工作室，因过于文艺，生意惨淡。小燕的丈夫张大强非常着急，经常过来出谋划策。正在无可如何之际，离异商人聂远航来到工作室，邀请王芷露跟他到欧洲给独生女儿拍摄照片。旅途中，两人生活的废墟中绽放出一株桃花。然而，事情的发展很快脱离了王芷露预想的轨道。秘密一道道揭开，裂缝一点点扩大。为了所爱的人，她必须追根溯源，找到。
小剧场京剧《碾玉观音》是小剧场京剧开山者北京京剧院2014年度品牌力作，以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性、四功、五法”；“生旦净丑”四大行当贯穿全剧、各显其能。
将其搬上京剧舞台的，是北京京剧院85后编剧兼导演李卓群。 谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导，剧中汇聚京剧谭门第七代谭正岩、优秀赵派青衣吴昊颐、裘派方旭等梨园名门之后及张琎、索明芳、曹阳阳、孙世民、王瀛政等剧院近年来涌现出的优秀青年演员。由谭正岩、吴昊颐领衔的“老生青衣”版唯美深情；由张琎、索明芳领衔的“小生花旦”版清新细腻，“一剧两格”，双生双旦，相映成趣。
该剧秉承“歌舞演故事”创作理念，情节“入套”，演法“脱套”。叙事深浅相间，写情浓淡相怡，恰似泼墨与工笔技法的融合。舞美、服装、道具以“莲”、“玉”为灵感生发、有机贯穿。主题音乐演变自南宋姜夔《杏花天影》；主乐器延续京剧三大件原汁原味；主配器中，笛箫声似制玉，象征男主角温润如玉、深沉内敛，琵琶声似绣织，象征女主角慧质伶俐、百变果敢。
《小星球》来自一组富有活力的青年团队，他们用国际戏剧界最为先锋的创作理念和长达数月的日常训练，磨合出了这样一部小剧。也许仍不完美，但质感纹理都很特别。如果说传统的剧场体验，尤其在儿童剧领域，艺术手法往往隐身于故事之内，孩子们首先看到的是故事，那么《小星球》提供的，则是形式与内容平行的套餐，小观众记住的，也许是三个外星人到地球探望一个孤单小孩子，一起玩，然后又离开的简单故事，也许是某个有趣的肢体动作，几个演员奇特的组合方式，环保材料变成的象形偶，光影游戏的神秘感……
本剧根据中国古典文学四大名著之一的《西游记》改编，中国儿艺独创“神话舞台连续剧”的形式，将三部相对独立又浑然一体的儿童剧分年次搬上中国儿童戏剧舞台。表现形式集音乐、舞蹈、功夫、台词为一体，可谓“唱念做打”俱全，在舞台上创造出梦幻般奇特意境的新型神话剧。
中国儿艺推出的特别适合低幼儿童观看的经典儿童剧目。小卡车是个爱哭的卡车小孩儿。他爱哭，同时也很活泼，并且乐于助人。他非常希望能够帮助到大家，但是因为他太小，经常被拒绝。每次被大人们说他还小不行的时候，小卡车总是会哭泣。
有一天，小卡车遇到了一辆卡车老爷爷，爷爷在去动物园给小河马送药的路上发动机坏了，无法前进。小卡车自告奋勇地去代老爷爷送药。于是，小卡车踏上了他的冒险旅程，他能否把药顺利送到？请小朋友跟我们一起去看看吧。
1957年，里士满当地的芭蕾舞爱好者创建了里士满芭蕾舞团，1975年，里士满芭蕾舞学校正式成立，1980年，斯托娜•温斯莱特女士受邀成为舞团的新任艺术总监。1984年，里士满芭蕾舞团成为联邦国家第一个职业芭蕾舞团，1990年又被当时的维尔德州长任命为“弗吉尼亚州立芭蕾舞团”。在温丝莱特女士的领导下，在建团之初的使命——“唤醒并激励观众和艺术家人文精神”的指引下，里士满芭蕾舞团一直致力于芭蕾舞艺术形式的推广、保留，以及不断创新。大师级作品的保留剧目以及原创作品相结合的坚实基础，赋予了里士满芭蕾舞团作品更多的可能性，动感能量，以及炽烈情感。
舞团引以为傲的是拥有包括经典作品以及来自世界各地21个编舞大师的60部原创作品的保留剧目，其中9部作品是由温丝莱特女士亲自编舞。里士满芭蕾舞团曾在联邦国家，纽约城的乔伊斯剧院，以及华盛顿的肯尼迪中心歌剧院、英国伦敦皇家歌剧院的林伯利剧场演出。
他是昔日中国最具天赋的小提琴天才，以无可比拟的音乐魅力征服了多国观众，被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才，一位无与伦比的小提琴家”。如今神童成为大师，吕思清将与来自南半球的旗舰乐团悉尼交响乐团携手，两把传世小提琴将以动人的琴声表达对的致敬。
国内小提琴演奏家与国外优秀室内乐团的火花碰撞，友邻吹来的“韩流”将在艺术家的手中完美“中和”，在舒伯特、门德尔松的优美旋律中，形成最宜人的“音乐气候”。
芳香醇美的大提琴之声，来自拥有最华美弦乐表现力的维也纳爱乐，由大提琴元老杰哈德·考夫曼组成的维也纳爱乐5+1大提琴不仅将大提琴的精美音色推向极致，更拓展了这件乐器无限的戏剧张力。这次他们将为中国观众带来一系列最富创意的改编。挑战弦乐极限，聆听最美声音。
在很多老一代中国乐迷心中，班贝格交响乐团已成为与柏林爱乐一般德奥交响乐“最佳诠释者”的代名词。马勒曾是这支乐团的前身——布拉格国家歌剧院乐团的指挥，而莫扎特歌剧《唐·璜》几个世纪前的首演也是由它呈现的。此次携团前来的是世界乐坛风头正劲的指挥大师——乐团首席指挥乔纳森·诺特，外加大提琴巨匠米沙·麦斯基重磅加盟，一场超级给力的“大席面儿”已整装待发。
“情定艾美-吉他情圣班尼斯”不仅是音乐会，而且更是舞蹈秀。西班牙吉他和舞蹈关系永远是的鱼与水的结合，班尼斯肩背吉他时而与热情似火的西班牙舞者相互呼应，舞蹈与吉他如众星捧月，时而穿梭于翩翩起舞的裙摆之间，他永远是舞台的灵魂；那把西班牙吉他有时是故事的主角，有时是静静地讲述者，当然，他的语言只有音乐。
西班牙吉他大师班尼斯的乐队成员大多来自美国。其中还包括亚裔小提琴手Yenni，黑人贝斯手Michael和墨西哥鼓手Alexito。在90分钟的表演中，他们经常随舞蹈演员而动，还时不时会有“斗琴”的场景。
本次音乐会诚邀交响乐团小提琴、中提琴、大提琴、等各弦乐部首席演奏家及知名钢琴演奏家倾力演出，不仅将演奏《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《悬崖上的金鱼姬》《魔女宅急便》《风之谷》等经典动画作品。还将演奏久石让的电影交响作品《菊次郎的夏天》《入殓师》等。本场音乐会还特别编辑了宫崎骏动画作品与久石让的音乐完美契合，精彩的电影画面让你重温一个个温暖人心的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的世界。
去年在北京演艺集团成立5周年系列演出中,成功举办了澳大利亚悉尼国家歌剧院首席男高音、著名歌唱家、音乐教育家丁毅和他的学生们音乐会。这台演唱功底深厚、表演精湛、音色优美、语音纯正、曲目广泛的音乐会取得了非常好的反响。
作为澳大利亚悉尼国家歌剧院担任主角的唯一亚裔歌唱家，丁毅将和他的学生们在这场音乐会上奉献从欧洲的古典歌剧到中国声乐作品。曲目大多为广为流传的、大众熟悉的中外经典，还将现场讲解一些发音方法、技巧及演唱处理等。
《理想之乡》是与久石让同一量级的日本电子音乐先锋富田勋先生根据日本文豪宫泽贤治笔下的“理想之乡”而创作的。他在交响乐中创新地融汇天文美术大师加贺谷穰的星空影像与日本当代流行文化的象征性元素－－全息虚拟歌姬“初音未来”，开启了梦幻般的视听新境界。
