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半岛·体育中国官方网站一周剧院快讯特色党建送戏进社区，亲民惠民共享“非遗”文化魅力；中央芭蕾舞团震撼龙城，凌波微步演绎千古中外情缘，《沂蒙情》深再现家国大爱，演后艺术沙龙让观众们与芭蕾“零距离”；小提琴艺术鉴赏公益课带领孩子们徜徉在小提琴悠扬的琴声中；《生命密码》触动灵魂的表演，展现当代中国人性道义之美。
①9月7日上午，市艺术剧院党委携手青云社区开展“四联双报到”暨欢乐重阳文艺演出，为青云社区的社区居民们带来文化关怀。
此次携手青云社区开展彩调专场惠民演出活动，既是剧院利用自身文化资源优势、开展“四联双报到”特色党员活动日活动的一次积极行动，更借此传播推广了彩调剧这一“非遗”文化的曲艺魅力。
市艺术剧院高度重视在职党员进社区活动，此次结合自身特色、充分发挥提供公共文化服务的职能和特长，推进“两学一做”常态化，切实增强了党员干部宗旨意识、责任意识，今后，剧院将继续积极创建推动发展、服务群众、凝聚人心、促进和谐的基层服务型党组织。
②9月9日、10日，中央芭蕾舞团《沂蒙情-中外芭蕾精品晚会》在柳州两场连演，中外芭蕾的经典之作激起观众们对艺术的热情和向往，纷纷蜂拥而至，掀起芭蕾观演热潮。
《天鹅湖》、《黛安娜与阿克顿》、《母亲》、《阿莱城的姑娘》、《沂蒙情》多部国内外芭蕾作品，让现场观众在短时间内饱览了不同时期、不同流派、不同风格的芭蕾精粹。
从神话传说、神灵之情，到历史尘埃中我们口口相传的国家之情，灯光渐暗，观众在中央芭蕾舞团的一点足尖中感受舞者演绎的世间最美的情愫。
《天鹅湖》选段：在天鹅湖畔王子与白天鹅的一段经典的音乐和舞蹈，这段音乐是《天鹅湖》中最柔美的一段乐曲，央芭用整齐划一的“群鹅”与帅气的王子、优雅的白天鹅公主将这段爱情展现得最淋漓尽致。
《四小天鹅》充满童话色彩的经典之作，浪漫欢快，又不失天真，纤细标致的四只小天鹅翩翩起舞，真是美极了！！
《黛安娜与阿克顿》将狩猎女神戴安娜的优雅与飘逸、青年猎人阿克顿的力量与活力在短短的一幕间释放，让观众不禁想象到罗马神话中那充满传奇故事的世界，掌声雷动。
《阿莱城的姑娘》无论是舞蹈还是舞美均让观众惊叹！充满异国风情的传统服饰，布景灵感来自于凡·高的风景画，深厚的文学艺术底蕴支撑让这一幕看点十足，掌声不断。
其中，压轴演出的《沂蒙情》更是央芭芭蕾编舞大师徐刚的新作，作品取材于沂蒙老区真实的历史故事，用古典芭蕾和中国舞等舞蹈语汇表现出“军民鱼水情”的深沉厚重。
精湛的表演和跌宕起伏的剧情深深吸引着观众的目光，感触深刻，每一幕结束，许多观众依旧沉醉在故事情节中，纷纷表示这真是一出令人情牵动容的好剧啊！
接连两晚，中央芭蕾舞团的芭蕾舞演员们用他们的肢体语言和足尖演绎经典，观众们在演员们曼妙的舞姿中感受着一部部经典且精彩的演出，优美的故事结合演员精致的演绎赢得了观众的阵阵掌声。更有观众表示“能够在家门口欣赏到这么精彩的演出，感觉非常过瘾！”
③柳州市艺术剧院除了不断为柳州市民引进高质量的艺术精品，开展高水准的中外经典演出之外，更关注艺术的普及和观众的培养。
9月9日，《文化惠民·走进芭蕾》便是剧院携手中芭为普及芭蕾艺术、服务基层百姓量身打造的艺术活动。以剧场参观，见面交流，让亲身参与的观众都能从无到有地认识芭蕾、了解芭蕾，从而喜欢上芭蕾。
上午，携着期待、裹着兴奋，观众们早早就来到柳州文化艺术中心与心中的芭蕾仙子完美邂逅半岛bandao体育官方，而舒展腰身的芭蕾舞者也静候着排练的开始……
每天的练功热身都是央芭演员们必不可少的功课，除了集体动作以外，演员们还会根据自身需要进行自主练习，因为唯有不懈努力的提高自己才能更好的站在舞台上为观众呈现出优雅动人的舞姿。
集合完毕，我们的引导员带领观众进入剧场，观众们纷纷安静有序的坐在椅子上，静静的观看台上演员练功。整个剧场充满了音乐与节拍的清脆之声，是这样的高贵、优雅，观众们的心也随着演员们一举手，一点足不断沉醉。
晚上，演出结束后，报名参加中央芭蕾舞团艺术沙龙见面会的观众纷纷来到1楼VIP候演厅等待，大家或伸长着脖子，或翻看手中的节目单，难掩激动之情。
艺术沙龙见面会现场，从几岁的孩童到耄耋之年，现场气氛热烈也其乐融融，见面会结束，大家纷纷与艺术家合影。
近年来，柳州市艺术剧院加大培养老客户、发展新客户力度，并通过线上、线下平台，用公益的方式普及艺术，让高雅艺术走近寻常百姓，唤起社会各界对高雅艺术的关注与热爱。
④9月9日上午，为了让会员朋友们更了解小提琴并且热爱小提琴，柳州市艺术剧院会员俱乐部邀请了柳州市艺术剧院专业的弦乐老师——蔡老师，在柳州音乐厅举办了“小提琴艺术鉴赏课堂”，获得听课孩子与家长们的一致好评。
课堂上，蔡老师用她专业的知识为大家进行了生动的讲解。其中包括小提琴的一些基本乐理知识和演奏技巧，也给大家介绍了弦乐在欧洲交响乐中的地位和大提琴的一些相关知识，蔡老师深入浅出的讲解配合上一些示范，让大家更容易理解所讲内容，中间还穿插了问答环节，蔡老师对于会员们提出来的问题都进行了详细的解答。
现场，蔡老师还为大家带来了一首瑶族舞曲和一首宫崎骏的作品，并邀请了柳州蜂鸟四重奏组合与她一起演奏。整堂课的气氛是很活跃的，听着优美的音乐和蔡老师详细的讲解，大家都觉得受益匪浅。
柳州市艺术剧院会员俱乐部不定期的举办公益课堂，旨在通过这些艺术普及活动，让会员们享受到切实的福利，并且能够真正的接近艺术、了解艺术，然后爱上艺术。今后我们将会为会员朋友们带来更多更好的演出以及活动，让大家“足不出柳，览遍世界精彩艺术”。
⑤9月6日，国内“首部最美保险人”原创话剧《生命密码》全国巡演走进柳州，用艺术化的手法表现了企业员工大爱无疆的精神，彰显了中华民族的优秀品格，传递了行业正能量。
“阿姆一定会来看我的”，晶晶稚嫩的童音让林萍对这个可爱的小女孩有了一段不是亲人胜似亲人的骨肉情深。
“我不是菩萨，也不是英雄。我也会害怕，我怕疼，我怕万一……”林萍爱得真实，正是这个真实的林萍让在场的观众潸然泪下。
虽然故事的结局和结构在开头就已几乎全部告诉了观众，情节发展自然也就没有什么悬念可言。但是，《生命密码》却依然成功地推动着观众“入戏”，它所依靠的，除了林萍贯穿全场的如抒情诗般的台词之外，主要还在于编剧和导演对林萍捐肝义举所蕴含的道德意义的细致把握和深度挖掘。
天底下最复杂的东西莫过于人性。或许正因为如此，千百年来，吸收着无数艺术家殚精竭虑地呈现、破解人性的秘密。现在，在解码人性的记录上，我们又看到了一部优秀的话剧，这就是《生命密码》。
除了恰到好处的音乐、意境感强烈的舞美外，剧中大部分演员都演出了他(她)所演的“那个人”。《生命密码》——为我们展示了一幅人性道义之美的当代中国画卷。
飞天遁地对战秃鹰、高楼爆破实施紧急营救、奋力解决轮渡危机等惊险画面应接不暇！正邪大战一触即发！
1.《广西：向海之路文化先行》 今年4月，中央总、国家主席、主席习在广西壮族自治区考察，首先来到位于北海市的合浦汉代文化博物馆。习总详细了解了汉代合浦港口情况和汉代北部湾地区对外通商交往历史。他指出，向海之路是一个国家发展的重要途径，这里围绕古代海上丝绸之路陈列的文物都是历史、是文化。要加强文物保护和利用，加强历史研究和传承，使中华优秀传统文化不断发扬光大。要增强文化自信，在传承中华优秀传统文化基础上发展社会主义先进文化，加快建设社会主义文化强国。党的以来，广西深入贯彻落实习总系列重要讲话精神和治国理政新理念新思想新战略，加快推进民族文化强区建设，各项文化事业取得了长足进步。（中国文化报）
2.《 2017年广东825万补贴乡村演出，1600万扶持100台剧目 》昨日，记者从广东省文化厅获悉，广东多措并举推动“戏曲进乡村”，今年省财政投入825万元，对全省欠发达地区国有戏曲院团进行奖补。此外，还通过实施“百台地方戏发展扶持计划”，每年投入1600万元扶持100台剧目。为推动戏曲进乡村，广东印发了《广东省关于促进地方戏曲传承发展的实施意见》，明确提出了要“逐步实现每年在每个行政村至少有一场戏曲演出”的目标。为繁荣演出市场，广东面向粤东西北地区经济欠发达15个地市，采取各市包干的方式，组织开展戏曲进农村试点。今年，省财政安排“戏曲进乡村”专项经费675万元，要求粤东西北各市文广新局根据本地区群众的实际需求、当地戏曲院团的演出情况，组织当地或邻近地市戏曲艺术院团（含民营院团），采购蕴含正能量，弘扬社会主义核心价值观的戏曲剧目，到辖区农村进行演出共1236场，主要覆盖之前各级各类戏曲院团没有到达演出过的农村和学校。（领艺世嘉）
3.《天津：以文化发展涵养城市文明》天津市公共文化服务体系建设日益完善，全民阅读活动逐步深入推进，在满足广大群众精神文化需求，提升群众获得感、幸福感等方面取得积极成效。一、民心工程助力文化惠民。近年来，天津文化产业提速发展，形成了以文化创意、广播影视、出版发行、演艺娱乐、文化旅游等八大门类为主体的文化产业体系。运用“互联网+”、新型传播技术制作的文化产品和服务发展迅速。城乡居民的精神家园更加充实、更加丰盈，为天津这座历史文化名城注入新的滋养、夯实文化根基。二、延伸基层文化阵地。（中国文化报）
4.《福建加强文化市场管理》早在半个月前，金砖国家厦门会晤文化市场保障工作会在福建晋江召开，福建、浙江、广东、江西四省文化市场管理部门、执法机构负责人与会。会议就厦门会晤文化市场保障情况、协作配合保障工作、四省联合工作方案等展开讨论，对会晤期间加强文化市场管理作出部署，要求做好文化市场专项保障工作、文化市场安全生产监督检查、落实文化市场经营单位主体责任。结合会议精神，文化部门和有关单位近期集中开展8项重点工作，包括抓好安全生产，加強网络表演市场监管、网络游戏市场监管、演出市场监管，以及联合公安机关重点清理整治涉赌棋牌游戏平台、艺术品市场整治、严查上网服务场所接纳未成年人行为、文化市场应急处置等。（中国文化报）
1.《运营北京剧院平台2016演出215场，院团演得起民众看得起》近日，根据老舍的名著改编的北京曲剧《龙须沟》复排上演，吸引了大批“老舍迷”和“曲剧迷”。该剧曾经获得文化部第八届“文华新剧目奖”和北京市“演出百场奖”。该剧的演出，得益于北京市剧院运营服务平台。为促进首都艺术繁荣，北京市整合剧团和剧场资源，于2015年11月成立“北京市剧院运营服务平台”，盘活文化资源，服务剧目创作，带动更多优秀剧目走进市场，掀起观演热潮，其影响辐射津冀，波及全国。一、平台发力：小众舞蹈“接演不断”。二、整合资源：复排经典“一票难求”。三、良性循环：精品佳作“层出不穷”。（光明日报）
2.《整合资源、攥指成拳，黑龙江牡丹江探索文化馆总分馆制建设见成效》各级文化馆（站）单打独斗、供给力量薄弱，是不少基层地区文化单位普遍面临的问题。2012年初，牡丹江市开始探索文化馆总分馆制，整合全市文化馆（站）资源。经过5年建设，一个覆盖城乡的群文服务网络基本形成。牡丹江市群艺馆对总分馆制进行了精心设计，规划成立了由市群艺馆为总馆、4区5县文化馆为分馆、街道文化中心和乡镇文化站为支馆、社区和行政村文化活动室为分站的4级网络体系，通过整合体系内的培训、演出、创作资源，成立了业务支持中心、人才培训中心、创新研究中心、数字服务中心，实现全市范围内文化馆（站）统一服务标识、统一发布平台、统一调配资源、统一辅导培训。（中国文化报）
3.《戏曲反击战：从抵触到喜欢，七招拓宽校园路》戏曲进校园作为国家推进立德树人战略和戏曲振兴战略的基础工程，事关坚守中华文化立场，传承中华文化基因，促进学生全面发展，优化戏曲传承环境，需要我们从业者在《意见》指导下深入探索其具体实现路径。一、分类实施因材施教。二、循序发挥戏曲功能。三、审慎安排剧种。四、科学遴选剧目。五、实施师资审核制。六、发挥朋辈效应。七、宜探索基于体验的通识教育。凡事过犹不及，不能功利地将涵养戏曲生源作为进校园的教育动机，不能简单用传统师傅带徒弟的方式来组织教学，更不能以所谓“打戏”赶走对戏曲美充满期待的孩子们。（人民日报）
4.《广州大剧院：年度歌剧如何让一座城市疯狂？》“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家削减到只剩两位，那么就是威尔第和瓦格纳。而在威尔第的歌剧中，为首的就是《阿依达》。”———著名的乐评人古尔丁这样评价《阿依达》。这部被称为“最辉煌歌剧”的威尔第史诗级歌剧巨作来到广州，作为本届广州大剧院艺术节的压轴大戏，今晚将给自7月8日起盛大开锣的“第七届广州艺术节·戏剧2017”画上一个句号。一向致力于推广和普及戏剧文化的广州大剧院，今年在剧目引进上呈现出了更为多元化的特色。“走进大剧院”、“香港文化展演月”、“本地优秀剧目展演”三大板块满足了喜好不同的群体需求。看不完的精彩剧目，成就了广州文艺青年们从7月到9月两个月的戏剧狂欢。（领艺世嘉）
5.《文化旅游项目投资有道》 据国家旅游局发布的《2016中国旅游投资报告》显示，2017年全国旅游投资将继续保持稳定增长态势，预计全年旅游直接投资将超过1.5万亿元。与此同时，专家指出目前旅游投资还存在一些问题，如夸大投资额、盲目投资、存在泡沫等。由于旅游投资具有其特殊性和鲜明特点，在投资时要慎重考虑、转换思想以应对消费升级。一、没有流量一切都是空谈。二、机构不会做重资产景区开发投资。（中国文化报）
6.《河北贫困县获配流动文化车》日前，文化部、财政部配给河北省6个市22个国家级贫困县文化馆的第一批22辆流动文化车驶出湖南衡山，驶向燕山——太行山深处。流动文化车内设有卫星电视、投影仪、影音系统等设备，可以开展小型文化活动、非遗展览展示、提供文化信息数字资源服务等，还可开展戏曲、舞蹈、音乐、美术、书法等培训。流动文化车工程体现了国家对贫困地区的关怀和支持，是保障基层人民群众基本文化权益，促进公共文化服务体系建设均等化、标准化的重要举措，将有效缓解老少边穷地区及特殊群体公共文化服务供给不足的问题。（中国文化报）
7.《陕西凤县：“我要表演”让城乡舞台更有人气》璀璨的灯光、炫动的歌舞、诙谐的小品、热情的观众……7月初开始，陕西省宝鸡市凤县启动了“凤舞欢歌清凉避暑”百场系列公益演出，各类丰富的群文活动在全县如火如荼地开展，不仅让群众实现了从“我看表演”到“我要表演”的角色转变，而且随着群众争当舞台主角的热情日益高涨，群众的文化主人翁意识也越来越强烈，草根明星频现镁光灯下，从而使演出活动形成了周周有热点、台台皆不同的演出特色。近年来，凤县大力推进公共文化服务体系建设，不断改善基础文化设施，鼓励、引导和扶持各类有生力量参与文化品牌建设，大力推进文旅融合，已经培育了舞蹈队、腰鼓队、戏曲队等36个业余群众文艺队伍、1000余名文化志愿者。（中国文化报）
8.《为何非要照搬西方？戏曲乐队进“乐池”效果打折扣》近年来，在剧场看戏曲演出时发现，大型演出或有交响乐参与伴奏的演出，都将乐队设置于舞台前方的乐池中。比如前不久当代传奇剧场在天津大剧院演出的京剧《城国》，在滨湖剧院刚刚谢幕不久的《越音雅韵 重磅袭来──“同唱一台戏”第五季》均存在这种情况。有些戏曲院团如此安置乐队，无外乎两种情形：一是大制作需要配备大乐队，二是侧幕安置不了过多的人，只得启动乐池。无论出于何种原因，肯定是没办法的办法。综合性演出的剧场之所以设计乐池，是为了歌剧、舞剧、音乐剧的演出。按照以往惯例，戏曲乐队一般都在台面上。将戏曲乐队布置于乐池，尽管有其“无奈”之举，却也存在四点值得商榷之处。（道略演艺）
9.《国内形体剧市场渐走热，八成剧目靠引进》没有一句台词的《斯拉法的下雪秀》刚刚在天桥艺术中心完成一轮演出，大麦·超剧场便又推三部各具特色的形体剧。区别于话剧、歌剧等较为大众的演出形式，形体剧并没有语言与旁白，但这样仅依靠肢体动作与面部表情传达思想内涵的演出形式却收获了不少观众的喜爱。有业内人士指出，虽然形体剧没有沟通障碍，更易被理解且能形成有效互动，但若想获较好的市场反响，演员的演技与舞台创新力同样不可或缺。（北京商报）
10.《上海文化广场整修后重新开放，每座位配二维码》“一个充满了个性和温度的空间，才能吸引更多的观众走进来，爱上它。”7月18日至8月31日，上海文化广场进行了重建开业6年来首次集中整修。9月2日，整修后的首个“剧院开放日”，近百名热心观众在上海文化广场剧院管理有限公司总经理张洁的带领下，感受了剧院台前幕后的变化。此次整修，除了建筑墙面的粉刷和地板修整等维护外，还对舞台设备进行了更新换代，让剧院的硬件水平得到提升。在每个座位上增设的专属二维码赋予剧场互联网气质，空间里弥漫的定制香味则让观众的剧场体验延伸至嗅觉。这些细节的改变，让剧场变成一个更有温度的空间。（道略演艺）
