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半岛·体育中国官方网站平台登陆钢琴教案范文精选近年来，高校教育形势严峻，教学改革成为当前中国教育的关键词，传统的教学模式已经不能够满足新时代教育的要求和期望，教学的主流趋势从着重培养学生的单方面能力变为努力培养学生全面发展，钢琴教学也同样受到了影响。如何将钢琴教学进一步完善，使其更加符合发展中的教学体系，成为摆在所有钢琴教师面前的一项十分重要的课题。新的形势对钢琴教学提出新的目标，而国内的钢琴教育事业要实现这一目标还需继续努力。本文以我国钢琴教学改革为研究对象，深入分析传统钢琴教学模式中所存在的问题和不足，探讨国内钢琴教学改革的重要性和紧迫性。文中，笔者仅就改革方案方面提出一些个人见解，希望能对国内钢琴教育改革有所启发。
传统钢琴教学模式下教导出来的学生大多忽视对其他素质的培养。在传统的钢琴教学模式中，高校教育所重视的是对学生基本弹奏技能的提高，学习过程中，教师会对学生的学习进行规划，例如重点强化某些曲子的弹奏等，学生为了完成老师布置的任务以得到好的成绩而拼命练习这几首规定曲目，对其他类型的曲目不闻不问。这样的教学模式某种程度上限制了学生的学习范围，忽略了钢琴教学的实际目的不仅仅是为了让学生学会弹奏钢琴，而是为了让学生学会创造和感受音乐。同时，这种只对部分技能进行强化的教学模式也忽略了对学生其他方面素质的培养。在我国，很多艺术专业的学生认为，所谓的钢琴学习就是简单的能把钢琴弹好而已，因而对其他的知识和技能均采取放任自流的态度，这是一种非常危险的势头。这样的培养方式导致很多学生通过钢琴学习得到了高超的弹琴技巧，却缺少了其他的综合素养。学生在这样的培养机制下无法得到全面的学习，学生的个人素养也无法得到全面的提高。
随着高校扩招时代的来临，学习钢琴的人数日益增加，随之而来的便是如何平衡学生资质上所存在的差异这一问题。在钢琴教学中，学生的资质可谓千差万别，有的学生从小练习，基本功扎实且深厚，而有的学生却连基本的识谱都不会，这样就造成了学生学习与教师教学上的双重困难。传统的钢琴教学是“单对单”式的教学模式，即一个学生只有一个老师，而因为教师本身资历或学习课时等方面的限制，导致学生得不到充分的学习。这种单一的教学模式不仅会使优秀人才的潜力得不到充分的挖掘，也会让基础稍差的学生离目标越来越远。学习能力较强的学生在轻松应对学习的同时会觉得不甚乏味，认为即使不学也可以；而学习能力较弱的学生在学习上举步维艰，认为即使努力了也达不到目标，这两种极端的情况不仅会造成学生学习上的分化，也会对学生心理产生深远的影响。
“现代教育理论强调与学生为中心的教学模式，给我国当代钢琴教学领域带来了重要启示”[1]。师生关系一直是素质教育探讨的重要环节，和谐的师生关系对有效培养学生的专业知识以及帮助学生树立正确的学习意识具有重要意义。可是在传统的钢琴教学中，师生关系大多是紧张的，甚至是激烈的。教师在教学中以管理者的身份出现，为了在学生中树立自己的威信，而忽视了学生自己的声音。有的教师在指导的过程中一味要求学生按照自己的方法来，效果不好不仅不会变通，反而怪学生自己的资质不行，学生在这样的教师的指导下，会越来越没有自信，学习态度也会越来越消极，这都是必须要进行改革的观念。教师应该是引导学生积极学习的引路人，而不是管理员，只有将教师和学生放在同一水平线上，才能听到学生真实的声音，帮助他们突破难关，真正地解决学生学习中的困难。
“进入新世纪，课题型教学仍是高校钢琴教学界关注的热点问题之一”[2]，在传统的钢琴教学模式中，一般是教师给学生布置任务，规定其练习曲目中的某一首或某几首，以此达到熟能生巧的目的，可是这样单一的重复练习不仅会浪费学生的学习时间，还会局限学生的音乐视野。钢琴教学所要培养的是能适应社会需要的钢琴人才，而不是只会简单重复别人作品的木偶，学生必须要掌握除弹奏以外的其他音乐技能，诸如编曲与创作等等。当前的国内钢琴教育所注重的是对学生钢琴弹奏技巧的训练，有的学生虽通过学习得到了高超的弹奏技巧，却无法胜任社会中的具体工作。这样的问题在学生的实习过程中显现的尤为突出。为了改变这一现状，解决这一紧迫问题，必须将教学内容从单一改为多元。
首先，要加强学生对乐曲的分析能力。在钢琴教学中，学生首先要掌握钢琴的基本知识及演奏技巧，还要能够对其曲式结构、题材以及内容进行分析和描述，抓住曲子里面的核心，了解乐曲的创作意图，以期更好的表现出乐曲的主题，演奏出打动人心的旋律。
“当经历过不可控事件后，有机体认为它们对于未来的事物将会失去控制时，它们的动机、情绪以及学习可能会出现失调的状况。这一现象被称为习得性无助。”①
钢琴教学中学生的学习进度是教师要考虑的首要问题，超越学生能承受的程度和功利性的学习进度有可能造成学生的负担。学生在学习的过程中总是碰到不能超越的障碍，总是无法成功就会形成无助感。若是钢琴老师并没有发现这种状况，继续以此种方式持续教学，或伴以批评和指责，则会造成学生钢琴学习主动性减弱，自笔者效能感降低，情绪沮丧，甚至抗拒钢琴学习或挫学，造成学生钢琴学习上的“习得性无助”。
钢琴学习中的“习得性无助”现象值得钢琴教师注意，尽早的识别这种“习得性无助”并在教学中采取相应的对策，让学生的钢琴学习由消极转为积极，进入良性循环。本文分析两个学生的在钢琴学习中的“习得性无助”真实案例，并对学生的具体问题采取相应的教学对策，消除“习得性无助”以建立良好的钢琴学习状态。
案例1：学生A需要参加高考，为了准备高考的曲目进行学习。在经过了几个月的教学后，学生A开始坚决地拒绝钢琴，表现为厌学和对抗。要求的曲目中有《十二平均律》中第二首赋格，教师在教学中直接要求学生进行双手演奏，而学生A认为双手根本配合不起来，情绪沮丧，但教师并没有调整学习方法也没有关注学生的情绪，而是坚持要求双手演奏，甚至怪罪其不认真进行批评教育。学生之后被拜托到笔者手上上课，了解情况后发现学生A已经在钢琴学习上形成了“习得性无助”现象。学生在持续的无法完成赋格的演奏和言语上的批评指责后对钢琴学习失去信心，情绪沮丧，抗拒练琴。
教学对策：首先，在心理上给予支持，帮助学生客观分析目前演奏学习情况及心态形成的原因。赋格的学习首先高于目前她拥有的视奏水平，多复调本身在直接视奏中具有较大的难度。在这种较大难度的情况下无法完成直接视奏是很正常的现象。
其次，给予学生技术方法上的支持。在无法达到直接演奏的情况下，应调整学生的练习方式，分解动作较低难度系数。（1）分解声部。每个声部先分离出来，单独练习。要求学生边弹边唱，熟悉每一声部的主题乐句。（2）分析结构。纵向结构：三个声部分别在哪里。两个和三个声部如何重叠。横向结构：赋格由三部分组成，呈式部，发展部和再现部。赋格的呈式部就是由主题在每个声部呈式一遍组成。“呈示部采用先上后下的顺序，并有两个节拍清楚、颇有生气的对题和一段由首部动机（右手）与第一对题的倒影（左手）构成的小尾声。”②发展部是由主题的变形发展，分析清楚每个部分是主题的倒影，等形式能帮助学生分清发展部的结构。再现部是由主题再现组成。（3）与教师合作分解演奏。复调的教学需利用教师与学生的合作分解演奏，这一环节能让学生更好地理解和感受不同声部交替及重叠的音响和规律。也是单手练习与双手练习之间过度的一个重要环节。先将三个声部完全分解，教师演奏其中一个声部，学生演奏另一声部。学生在演奏一个声部时，教师同时演奏的音响最初可能会影响到学生这一声部的顺利演奏，但这正是学生适应多声部音响的重要过程，在这种合作中，多声思维正在教师的帮助中慢慢建立。（4）合手练习渐进原则。多声部演奏可以先从两个声部一起演奏开始，慢慢的增加到三个或四个声部。把复调进行纵向分解，然后以渐进增加的方式叠加练习，符合学生学习的规律。
经过心理疏导和技术支持，学生顺利的完成复调的学习，主动性增强，兴趣大增，并且从最开始讨厌抗拒复调到最终喜欢上复调。可见，钢琴教学中的“习得性无助”现象由不得当的教学流程引起，只能由相应的心理疏导及技术支持纠正。
案例2：学生B小学开始学习钢琴，刚开始处于良好的学习状态，曾经在省级钢琴比赛上获奖，热爱钢琴演奏。后来教师加快了学习的进度，要求也越来越严格，可是学生B却失去了热情，慢慢开始拒绝弹琴，拒绝优秀。初一转到笔者这里学习钢琴时，刚开始几周，完全无法连续演奏。弹奏哈农的第一条都是弹几个音就开始停下来甩手、搓手，然后又继续，演奏几个音后又重复前面的动作。演奏乐曲也是一样，断断续续，不停地重复停下来甩手，搓手的动作，好像无法连续演奏是手不够灵活，不够热的缘故。作为钢琴教师，笔者第一反应就是认为这个学生回去根本没有练琴，上课在敷衍老师。一个月后笔者严厉批评了他，觉得这个无法连续演奏的状况就是因为没有认真练习。结果发现，这种断断续续的状况仍然没有改变。调查他练琴的情况发现，这位学生已经被钢琴演奏上的“习惯性无助”所困扰。一个从小学习钢琴曾经喜爱演奏的学生不可能在认真练习后还无法连续演奏任何钢琴曲片断。经过了解，之前的钢琴老师在教学中有较多的负面言语，学习进度设置过快等造成了目前的状况。学生钢琴演奏时表现出极度紧张、缺乏自信、兴趣减弱，他演奏时总是停下来往回看，总以为自己弹错了。
教学对策：在认识到学生B已经在钢琴学生上形成了“习得性无助”现象后，笔者开始对其进行心理疏导。首先，建议他放松思想，不要总是担心弹奏出错，避免一点小错误就马上中断演奏，鼓励其完整演奏。笔者在教学中也会尽量的不干扰整体演奏，出现错误时不马上打断指出，而是等完成演奏后再指出。他之前演奏无法连续的心理状态也跟过渡追求完美有关，极端到没出错也强迫自己停下检测。因此，打破这种心理上的极端完美主义以及强迫现象是心理疏导的关键。
其次，肌体上的放松也需要同时进行。由于学生B已经在演奏状态上展现出比较顽固的习惯性紧张，改变起来也比较困难。他总是耸肩，演奏时，肩部属于紧张状态，口头提醒效果欠佳。针对这种比较顽固的紧张症状，笔者选择了运用外力来帮助他。他的这种肌肉紧张让肩部肌肉长期处于紧张状态，自然放松不了。笔者开始在他演奏的时候，用手指肩部。就像平时的保健一样，用指力推开他那长期习惯性绷紧的肌肉。当笔者用手指用力推开他收紧的肌肉时，他耸起的肩膀终于往下沉了。下沉的肩膀也一样可以演奏，而且会演奏得更好。每次刚开始就会用这种方式，让他感受演奏时放松的状态。也提醒他在家练琴时时常找找这种放松的感觉。可以自己用手按一下肩膀，也可以要家长帮忙。一个月下来，他已经可以慢慢的不用耸肩演奏了，虽然还有很多其他的技术问题需要调整，但这个顽固的肌肉紧张得到缓解之后，已经是一个很大的进步了。
经过心理和肌体上的放松训练，学生B已经慢慢能够较好地完整演奏，对钢琴学习的自信及兴趣也得到恢复，学习能力增强。
可见，钢琴教学中的“习得性无助”只要用心关注，一般不难发现。当教师在教学中发现学生的无助现象，就应当采取相应的教学对策——心理疏导、技术支持等。钢琴教师在学生的学习和成长过程中起到关键的作用，只有适时帮助学生避免“习得性无助”才能建立起良性的学习状态，完善钢琴教学。
钢琴即兴伴奏编配课堂上，学生的钢琴演奏水平存在较大的差异。从专业方向看，不仅有钢琴主修生，还有大量声乐主修生及器乐主修生。开课前，应了解所有学生专业方向，如：2013-2014年度第一学期对惠州学院音乐系11级钢琴即兴伴奏课学生专业进行了初步调查，班级学生钢琴水平处于分化状态：40个学生中13个为钢琴主修生，3个器乐主修生钢琴键盘熟悉程度较低，剩下的都是声乐专业。此班钢琴即兴伴奏课不仅需设置整体目标，还需根据不同人群安排分级目标。
整体目标：18周课程想要达到的目标是人人都敢弹（3个升降号以内的调），即兴伴奏之所以为即兴，就是要拿谱即弹。为了达到这一目标，首先是学生一个学期应掌握以下技能：对3个升降号以内的调位置熟悉，能在调上弹出主旋律和骨干和声。其次是学生掌握自己较固定的织体模式，每首乐曲分为主题段和段选择至少两种织体，建立自己擅长的两种以上织体模式。
分级目标：由于钢琴即兴伴奏课堂上学生钢琴演奏程度不一，只有整体教学目标无法发挥所有学生的潜力。针对钢琴主修生可以有较高的要求，如：必须在织体模式上多样化，能在较多的调上配弹，可加入一些具有技术难度的华彩等。针对非钢琴主修生则可较低要求：运用能掌握的简化织体区分出不同段落的情绪状态半岛·体育中国官方网站，完成即兴伴奏配弹。
（1）以调的增加推广配弹模式。先把要配弹的乐曲在没有升降号的C大调上演奏，C大调学生都比较熟悉，先配弹好和声级数并设计好织体，在C大调上演奏好了，就可以开始把这一模式推广至其他调上演奏。以大调的调号为例，可从调号较少的调依次向调号较多的调上推广。如：先推广至调号较小的调：C大调及关系小调a小调，调号为一个升降号的调：F大调的关系小调d小调，G大调的关系小调e小调，调号为两个升降号的调：D大调的关系小调b小调，降B大调的关系小调b小调以及调号为三个升降号的调：A大调的关系小调#f小调，降E大调的关系小调c小调。也就是说每配好一个歌曲，就把这一模式移至调进行调性练习。这样经过十八周的重复和强化，就能较好的把握三个升降号以内的调性骨干的位置，熟悉的配弹。
（2）建立擅长的织体模式。伴奏织体虽然可以有成千上万种，但是每个人以实用性和适用性为中心则应建立起自己较擅长的伴奏织体。教师也可在课堂上从简到繁做出配弹示范供不同程度的学生选择。例如：《沂蒙山小调》的配弹中建议非钢琴主修专业的学生以较固定和简单的织体，四分音符为单位组织甚至一个小节运用一个柱式琶音。程度高一点的学生可采用密集的半分解，以八分音符为主。钢琴主修生可以采用较华丽的伴奏织体形式作为常用模式。如：开放式的全分解及快速跑动，双手交叉式的伴奏型等。
（3）设置段落对比模式。每一首歌曲都有不同的段落，也涉及到不同的情绪变化。在即兴伴奏教学中，提醒学生感受不同段落间的对比，并把它从伴奏的织体及演奏中表现出来。例如：教会学生在配弹歌曲时根据音乐的特点设置一个较平静的主题段织体模式和较热情的织体模式，或是的主题与柔美的中段等等。即兴伴奏编配过程中，伴奏者从织体上体现出不同段落间的对比非常重要，通过织体区分和演奏对比可以铺垫和凸显出歌曲的，有效烘托演唱者的歌唱。
（4）伴奏中华彩的润色。对于钢琴主修生来说可以很好的发挥自身钢琴演奏技术优势来给钢琴伴奏润色，这种华彩润色也可以有一些固定模式。例如：在的长音处对于音响的填充可以运用自己较擅长的技术进行配弹：快速跑动的音阶，华丽的琶音，双手八度托卡塔式的演奏及震音等形式。
（5）和声配弹的渐进学习模式。即兴伴奏对于和声的安排应当遵循由简到繁的渐进学习模式。即兴伴奏教学目的是培养即兴配弹能力，即拿到乐谱就能弹，要敢动手弹。如果一开始就要求学生编配完美的和声，估计大多数人都无从下手。钢琴主修学生尚且有对首调概念模糊和对位置不熟悉的情况，非钢琴主修学生就更不用说了。钢琴即兴伴奏是一门实践性强的课程，如果总是要等到完美和声配弹才敢动手弹的话，学生们可能很难拥有自信去尝试即兴了。因此，首先我们找出骨干Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级，用这配完整首乐曲，并在每个调练习这配弹。等到一首乐曲已经能顺利配弹这几级后完成伴奏，可以再增加Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级等色彩性副以及七、重属等。但是，不能很快找到每个调的骨干进行即兴配弹的学生，建议先不考虑其他，而以简单的骨干完成钢琴伴奏配弹。
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，让每个手指做到独立性的训练，保持松弛的肩膀，完好的手型。
2、练习曲：熟练掌握左右手回音的演奏技巧，右手掌握用正确的指法弹奏，注意连线跳音相结合似连非连的演奏技巧。
3、乐 曲：通过乐曲的学习，了解掌握广东音乐，感受广东音乐喜气祥和的气氛。练习歌唱性旋律的弹奏。熟悉掌握跳音、落滚、连奏结合。
正确的坐姿：（1）上身端正自然，微微前倾，肩背放松，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑，座位的前后以肘弯略大于直角为宜。（2）养成弹奏前调整座位的习惯。
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也强。
（1）保留音练习：练习方法：将5根手指依次放在C、E、F、G、A的键盘位置上同时无声按下，再依次作单独的抬起和落键，根据谱面依次往下进行。练习要点：①抬指、落指的动作尽量保持独立，即不允许其他手指在某个手指抬起或落下时被牵连而抬起或不能正常地保留住已按下的琴键。②抬指、落指动作必须鲜明。对抬起最困难的4、5指尤其多加训练，多加关注，严格要求。③注意放松。保留音练习由于手指要按住琴键，就会产生一定程度的紧张度，另一方面抬指与击键也容易形成紧张。所以，练习时特别注意放松，慢速练习落指后要有意识地尽快松掉，感受手臂力量传送于指尖上，保证一定的放松后再抬起作下一手指的练习。④在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高手指击键的速度。（快落）要求各指在不需要其他部位帮助的条件下，依靠掌关节发力，爆发性的发力击键。⑤逐渐加快速度，提高抬指、落指的频率。⑥熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。
（2）非连音练习：①“提”，肩、臂充分放松，通过肩、臂和腕把手提起来，提起的手指呈自然放松的弯曲状②“落”，手臂松弛自然，在离键面适当的高度，手臂彻底放松，让手自然落到所要弹的键盘上，手臂、手腕自然地垂落下去，手腕略低于手，保持好自然弯曲的手型，掌关节不能塌陷，手指第一关节要稳固站住，支撑住从肩、臂传递下来的全部重量。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩至整个上半身都保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。
师：讲练习要点：①手指：大指的触键点和其他手指不同在大指指尖外侧，弹奏时很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起，自然下落，手掌与手腕都不参与其中，第二关节要积极主动，并且要控制大指音量，练习时以四个音为一拍，让不同手指处于重音位置。②手腕：手腕的协调在音阶练习中是关键环节，它是力量传送的枢纽，也是连续不断弹奏的基础。练习时要注意约束手腕和小臂的强烈抖动，让手指不借助外力使其独立。手腕尽量保持平稳但不僵硬，在保持相对平稳的基础上左右调节位置，随着手指弹奏的动作要及时平稳的移动，就像走路时两脚自然交替不断地转移重心的动作。③分手慢速：慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、第三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指。以下依次类推。④在掌握正确触键的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集中后利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把每个音弹得均匀、清晰。
师：总结该曲标题La Gracieuse有亲切、和蔼的意思，在法语里多形容出身高贵，家道富裕却并不高傲，很有涵养的妇女，布格缪勒在这里表现的是19世纪贵妇人那种恬静的气质与美丽的姿态。乐曲是单三部曲式为A、B、A的结构，F大调。乐曲标记的速度为Moderato（中板），所以速度不用过快。
师：练习要点：注意表情术语，一开始标记leggiero，意思是非常连贯和轻巧。A段：右手回音细致、敏锐的触键来弹奏，三十二分音符连奏不能黏糊，应把音符的颗粒性演奏出来，第一个音作为一个支点，即力量的支点和节奏的支点，放下后弹奏三十二分音符，就像贵妇人颈项上佩戴的珍珠项链一样，与题对应，精心修饰。注意乐曲中的连线和休止符，通过边弹边唱的方式分手练习，感受歌唱性旋律。B段：回音到左手，与A段右手回音练习一样。右手为，注意高音要明显，上有连线与跳音，要做到似连非连、似断非断藕断丝连的感觉。手靠近键盘，每个指尖手腕稍微带动，但不能离开键盘太远。虽然力度上变成了mf，有所增强，但是音乐感觉还是和前面一样―恬静气质与美丽姿态的描写，所以注意不能弹太重。
广东音乐，亦称粤乐，是我国地方民间音乐中的瑰宝，是流传于珠江三角洲一带的一个民间器乐曲种。形成乐种只有百余年的历史，属新兴地方民间音乐乐种。它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，大约在20世纪20年代初期，发展成为能独立演奏的器乐曲种。
师：示范演奏作品。总结练习要点：这首乐曲为四句式一段体a+a+b+c。旋律部分弹奏有小跳音、落滚、连奏结合。练习方法：①右手练习：视唱熟悉乐曲旋律，边弹边唱乐曲，注意落滚的弹奏方法。②左手练习：分析全分解的伴奏音型，注意跳奏时轻巧有弹性。③合奏练习：两人一组，相互交替用单手合奏，相互观察。
随着中小学课程新大纲的实施，“以学生为本”的教育思想已贯穿于新大纲的各个领域。新的教学大纲，打破了传统中小学音乐教育由教师单一教唱歌、学生听音乐的传统模式，提出了由音乐、文学、戏剧、戏曲和表演等几个模块组成的综合教学模式。在这个模式中，学生有权利选择最感兴趣的内容进行学习，教师则使用各种教学手段引导学生自主学习，鼓励学生主动参与丰富多彩的音乐课教学活动。新大纲对教师使用钢琴的综合能力提出了挑战，教师要为学生伴奏、视奏学生的音乐作品、为学生的文学朗诵、戏剧表演做伴奏等等。在这种教育模式中，教师被赋予更多的要求，高师钢琴教学必须按新大纲的要求进行改革以符合要求。
中小学音乐教育新大纲符合音乐教学独特的人性化要求。在日常钢琴教学活动中存在一些有趣的现象：期末考试时，尽管学生都使用同一台钢琴，但是教师都能识别出每位学生演奏发出的不同音色；几个学生弹奏同一首曲目，每个人的音乐处理都不同。这是因为，钢琴弹奏学习既可以作为一种普及性音乐活动来推广，又是一种能够让学习者尽情展现个性的独特艺术实践活动。“教育不仅是帮助人们取得成功的一种手段，更为重要的是它是一个非常人性化的过程，是塑造完善人格的过程。”1在完成学大纲的前提下，钢琴教师尽力满足不同学生的学习需要，在日常教学中鼓励他们发展独特的艺术个性，形成独特的艺术品位。提倡以学生为本的高师钢琴教学，以培养未来基层音乐教师为主要任务，能够提前给予未来的音乐工作者以自信，鼓励他们独立发展，为繁荣以后的社会音乐发展提供更多自由创新的空间。
音乐发展越来越趋于综合化2，多样化，对于钢琴教师来说，不宜简单地按现行教学大纲实施教学。面对求职竞争愈加激烈的实际情况，现在大多数学生都有清醒的认识，在学习过程中也都表现出强烈的求知愿望。音乐教育专业学生都希望在将来的工作中能够从事自己感兴趣的职业，并在大学学习计划中拓展兴趣，形成专长，因此他们的学习动机都较为积极主动，钢琴教师在教学中应肯定学生的积极想法，主动与学生沟通，尊重学生的意愿，抱着以学生为本的教学观念，在教学过程中注意学生的主动参与，在完成教学大纲的总体要求基础上，尽力满足学生的学习需求，这样的高师钢琴教学才能基本做到师生交流，教学相长，学以致用。
在高师钢琴技能课教学过程中，教师以学生为本，并不是盲目地满足学生需求，而是从统一的人才培养方案的设置到钢琴教师授课的具体环节，多考虑学生的学习需要和知识的实用性，以达到更好的教学效果。近年来各院校对于高师音乐教育人才的培养方案都一直在不断调整，有不少好的措施让学生受益不少。在高师钢琴教学中，如果能进一步细化措施，将使学生在日常学习过程中获益更多。
目前高师音乐学专业学生在大学三年学习中有艺术实践课程，每个学期学生固定的一段时间在教师的辅导下进行音乐工作实践操作，艺术实践的方式通常有：排练准备集体性质的班级音乐会，走出学校到社会各基层单位做交流演出，进入中小学进行短期的教育实习。学生的总体音乐工作能力在大四上学期毕业实习中得到综合锻炼。现行培养方案与过去相比，在学生大学四年的学习生活中贯穿艺术实践活动，较大提高了学生的总体工作能力。然而，掌握钢琴弹奏是高师音乐学生必须具备的一项重要技能，在现行的艺术实践和实习活动中明显不能提高学生个人的钢琴运用能力。
随着社会经济日新月益的发展，高校专业人才培养方案必须依据社会需求设计。目前音乐教育本科生就业情况严峻。公立中小学音乐教师有限的岗位需求，与每年各音乐院校不断扩招增加的毕业生数量产生了尖锐的供求矛盾，公立学校教师考试竞争越来越激烈。近年社会音乐普及教育市场却随着人们生活水平的提高而发展壮大，各类民办学校和音乐培训中心每年都在增加，虽然良莠不齐，也能为新增的毕业生提供谋生的一席之地。钢琴业余教学是社会音乐培训市场规模较大发展较好的一个项目，人才培养方案增加钢琴技能课实践运用环节对学生提高就业能力因而具有实际意义。
具体做法是联络基层单位共同设计短期钢琴教学实习环节。例如联系地方文化站组织钢琴学习推广讲座，走进社区为退休老人举办免费的短期钢琴，联系发展较好的正规社会音乐培训中心，让学生尝试短期的钢琴陪练教师工作等等。将高师学生在专业钢琴教师的指导下有组织、有针对性地进行钢琴教学实践，能够直接锻炼学生个人的钢琴教学能力，让学生直接感知社会音乐教育发展趋势，也能使高校发挥自身专业特长为社会音乐发展做贡献。
目前不少大学的业余音乐社团和活动蓬勃开展，但是这些组织和活动与专业音乐院系关联不大。大学社团主要由学校学生会、团委管辖，大学的其他业余音乐活动，如学生业余合唱比赛等是由校级其他部门发起组织，大学业余音乐文化发展存在各自为政、比较松散的特点。
近年来许多高校都希望搞好大学生文化建设，营造高尚、良好的文化氛围，其实综合大学音乐系就是可以充分利用的资源。专业院系可密切联系学校相关部门，在大学业余音乐活动中为专业学生创造实践机会，让学生在自己熟悉的学习环境中受到锻炼，获得肯定，学校也能充分发挥办学资源的优势，加强学校各部门院系的沟通。
高师学生在大学业余音乐活动中可以锻炼多种运用钢琴的能力。音乐专业学生在业余合唱比赛中做钢琴伴奏和艺术指导，能够锻炼钢琴伴奏能力和独立教授音乐作品两种能力；为其他院系的业余钢琴学习爱好者上课，能够锻炼其实际钢琴教学能；在业余学生小乐队中做键盘手，能训练钢琴合奏能力。其实大学校园就能为音乐专业学生创造很多钢琴技能实践机会。学校如能设计细致的培养方案，增加钢琴技能实践教学环节，能够有效训练高师音乐学生个体掌握一项实用技能，直接增强学生的就业竞争力，更好地适应社会发展趋势。
现阶段高师钢琴教学大纲的修订，都为学生做通盘考虑，设置统一的教学内容，选曲难易适中，在具体教学过程中则产生一些问题。一些钢琴基础好的学生感到必须学习的内容有些简单，“吃不饱”；一些钢琴水平不高其他器乐类、声乐类主修学生，感觉钢琴学习内容太深太多，负担又太重；还有一些全能型的学生，有能力有精力完成难度更大的钢琴学习，但是教学大纲没有安排他们足够的钢琴学习课时。针对上述问题，各院校有关部门在制定教学大纲时，应考虑到不同层次学生的学习意愿，留出一定的学生自选课时间，同时考虑到学生学习承受能力问题，音乐专业院系在设计统一的教学大纲时兼顾不同学生的情况，上述问题就能得到较好解决。通过细致周密的教学大纲设计，学生能更投入地练好专业技能，钢琴教师也不至于陷入为完成教学大纲任务同时无法照顾学生特殊情况两难的境地。
目前流传较广的国内高师钢琴教材与当代迅速发展的钢琴音乐教育实际情况有所差距，曲目已推广多年，选曲比较陈旧，实用性不强。从纵向上看，拓展高师钢琴教学的学习内容，为学生介绍更多的音乐家以及当代优秀音乐家的最新作品很有必要，大胆引入爵士乐、流行音乐相关键盘知识，也是现代学生感兴趣且渴望学习的新颖学习内容。从横向看，普及钢琴教学法对于学生将来面临的职业角色转变十分必要。另外，高校钢琴教师思考高师钢琴教学与其他相关课程如钢琴即兴伴奏、键盘和声和曲式分析等的横向联系教学环节，这方面的科研成果对于高师音教学生钢琴综合应用能力的培养将产生明显效果。
现在的孩子跟我们80后这代人不一样了。在我们小时候学钢琴时，有的是自愿的，有的是出于家长的愿望学的。这个愿望很简单，只是希望自己的子女能够圆了自己童年的梦。当我们在学习的过程中，有的老师急于求成，对进步慢的学生失去信心和耐心，对学生加以训斥；有的老师过高估计学生，总是不断给学生布置难度很大的曲目，使学生整天忙于识谱和手指技巧的练习，最后丧失了学琴的兴趣。由于现在网络的便捷、书籍的多样性，这些孩子懂得很多我们那么大所不懂的知识，他们不再像我们小时候那样言听计从，他们大多会为自己“据理力争”。正因为他们现在的状态，我们作为他们的老师，不能再像以前我们小时候学琴那样教了。他们有时越严厉，越是使用“体罚”，越是厌烦学习钢琴。
家长方面也一样，因为大多数家长都是没学过钢琴的，对钢琴的学法不是很清楚。当孩子不会弹的时候，有的家长恨不得帮孩，帮孩子数拍、读谱，有时还会快于孩子把音名说出；有的家长觉得子女能自主练琴，放任自由，有点小事也要请假不上课；有的家长总以为勤能补拙，只要多练琴就能学成，因而强迫孩子不停地练习，时间久了，孩子产生了对钢琴的厌倦的心理；有的家长看到孩子进步慢，恨铁不成钢，就开始批评孩子，有时会有肉体上的殴打，最后孩子彻底厌倦钢琴的学习。
发现以上问题，我们就要想到解决的办法。解决这些问题要像医生给病人看病那样，找到病因后，对症下药。为什么会有好多孩子在学琴时半途而废呢？
首先，学习钢琴的最佳年龄。从钢琴音乐爱好者的角度看，学习钢琴是老幼皆宜的，但是，从培养钢琴家以及生理状况、智力开发和学习环境来看，钢琴还是最适合从小就学起，从小就打下坚实的基础。人们曾经对46位世界著名钢琴家开始学习钢琴的年龄进行过一次调查，其中有42位是从3-7岁开始学琴的，如莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特等等，可见3-7岁这个年龄阶段是开始学琴的最佳时期。但是学习钢琴也并非越小越好，因为钢琴触键是有部分阻力的，另外音量的强弱都是由手指控制，若在钢琴上弹奏稍强的力度，那么每个手指必须具备约400-500克的指力方能完成。如果儿童学琴的年龄太小，指力就无法达到要求，若盲目让儿童学琴不仅不能学好钢琴，而且时间一长还会对儿童手指的正常发育有所伤害。儿童发育到5岁，皮质细胞已基本分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更加完善，他们已能对实物进行简单直观表象的分析、综合、抽象、概括，从而进行初步的逻辑思维，如游戏、故事、歌唱、跳舞等；另外还具备较强的模仿能力和良好的记忆能力，同时还显露出对爱好的要求，这些都是儿童智力成熟的一个标志，儿童的生理条件也为学琴提供必要的保障。
其次，在孩子们弹琴的过程中会遇到的问题。从小朋友坐上琴凳，他们就开始了学习钢琴之旅。一般情况是从3-7岁时期的儿童其行为都带有一定的随意性和不稳定性，他们不会像成年人一样经常可以有意的控制和调节自己的行为，在这个时期的儿童，早期教育的影响和自身语言系统的初步发展能促使儿童的自觉性逐步发展起来，从而形成最初的个性倾向，这种最初的个性倾向在人的一生中，都会保留他的痕迹。因而在人的心理发展上具有一定的作用。父母在儿童很小的时候起，就培养儿童全面素质是非常明智的举措。
孩子初上钢琴课时，往往带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，他想看看钢琴课怎么上？弹钢琴难不难？因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，首要问题是从第一节课开始就要以对孩子的爱消除他的紧张情绪，建立师生之间初步的感情。这样，孩子才能从心里接受老师，才有可能引起她对弹钢琴的兴趣。
在大多数孩子们开始弹琴时，他们的手型和识谱都是个难解决的问题。因为孩子年龄的缘故，有些孩子较小，手指骨骼还未发育好，手指偏软，让孩子的小手站在琴键上，对他们来说，是需要“勇气”的。现在有很多孩子在学习钢琴时都会有缺乏自信的现象，这时，就需要家长和老师的鼓励。这个鼓励还要注意方式。第一，节制批评，注意先扬后抑。在钢琴教学中，家长、教师的语言对于提高学童的学习兴趣至关重要。在纠正孩子手型时，因为那是需要一段时间练习的事，孩子们短时间内不能做到最好，有些老师便失去了耐心，对学生大吼大叫，孩子刚刚建立起来的信心，就那样被老师的那一吼，吓走了。这时，老师就要学会“换位思考”，如果老师是学生，当老师跟自己不耐烦大吼之后，孩子会是怎么样的感受。
第二，避免命令式的语言，要温和提出要求。心理学家霍布朗根据他的经验指出,以低和平稳的声调讲解与使用激烈的辩论或演说强迫灌输,前者的教学方式更容易让学生理解和接受。一个人声音平稳,表示此人充满理性,这时他所提出的建议,别人更能接受。同样,父母在辅导孩子练琴时,若能用低声音和温和的语言对孩子提出要求,孩子就会耐心倾听,乐意接受;但是，如果大人总爱用命令的口吻要求好好练琴,孩子则会产生不满,甚至产生逆反心理。所以采用建议和协商的方式去提要求,孩子将会心悦诚服地接受。
第三，切忌使用“笨蛋”、“真没用”等否定性用语。在家长辅导孩子练琴时,当孩子经常弹错或者三番五次地练习也弹不好时，他们有时会失去耐心、脱口说出“你真笨，没有用”之类的话来责备孩子，这种责骂产生不了使孩子信服的正面效果，而只会招来孩子的反感。大人都需要鼓励，更何况是小孩子呢？！说实话，小孩子学钢琴，本来就不是件容易的事。
在课改前，钢琴课的教学内容以传统的钢琴专业基础教程为主，学生考试前要完成一定数量的钢琴练习曲和乐曲的弹奏。具体内容如：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（3）三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第81课至车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）第14课的练习曲；（5）五年级：完成钢琴曲的弹奏。
在以往的钢琴课程学习中，一些学生对枯燥的钢琴练习曲不感兴趣，平时不练琴，临考前突击练习一首练习曲，考试时赌运气，侥幸通过考试。由于学生平时不按教学计划完成钢琴课作业，随着课程的加深，识谱越来越困难，学生无法形成继续学习钢琴所必须的前期积累和学习自信心，完成作业越来越力不从心，造成了学生“不识谱—不爱练琴—不爱上课”的不良后果。为了加强学生的实际弹唱能力，督促学生练琴，及时完成钢琴课的学习内容，更好地适应未来工作的需要，逐步对钢琴课程内容进行如下调整：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（3）三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：儿歌弹唱20～30首。
为了顺利实施钢琴课程改革的方案，保证良好的钢琴课堂教学效果，对学生钢琴考试内容进行如下调整：（1）将以往的考试“三抽一”调整为“九抽一”。（2）将以往的考试前两周公布考试内容调整为开学初公布考试内容———九首必弹的练习曲。考试时从九首练习曲中抽签确定考试曲目。
（1）初步形成考试方案。（2）征求钢琴组任课教师建议。（3）完善钢琴考试方案。（4）再次将考试方案下发每一位钢琴课任课教师，征求建议。（5）综合每一位钢琴课任课教师的合理建议，向学生公布“钢琴课期末考试内容及要求”。（6）再次向学生确认并公布“钢琴课期末考试内容及要求”。附：钢琴课期末考试内容及要求。（1）考试内容：一至三年级学生弹奏练习曲九课抽一课考试；四年级学生弹奏儿歌边弹边唱，其中必弹儿歌一首，另外四首现场抽条弹唱一首。一年级上学期：拜尔：14、16、18、19、21、24、25、29、30一年级下学期：拜尔：46、48、55、57、60、78、80、81、82二年级上学期：拜尔：88、89、90、94、96、97、98、100、102二年级下学期：599：20、21、26、28、30、36、38、40、45三年级上学期：599：46、49、51、54、55、56、57、60、61三年级下学期：599：64、66、68、69、70、71、73、77、80四年级上学期：必弹儿歌：《数鸭子》；四抽一儿歌：《学做》、《找朋友》、《丢手绢》、《粉刷匠》。四年级下学期：必弹儿歌：《苏珊娜》；四抽一儿歌：《布娃娃弹琴》、《好妈妈》、《赛船》、《愉快的梦》。（2）超进度的学生按照849程度四抽一；299程度二抽一；740以上程度自选一首的要求参加钢琴考试。
（1）学生进入考场考试需携带学生卡或身份证。严禁替别人考试和找别人替考，违犯者按校规处理。（2）学生抽条确定考试内容，严禁私自换条。（3）钢琴考试不及格，需要参加补考的学生，仍然按照期末考试的办法，九课抽一课确定补考的具体内容。
1.全校36个班级参加考试，及格率由上一个学期的68%上升到69%；及格率最高的年级是四年级：及格率80%，及格率最低的年级是三年级：及格率58%。
5.全校钢琴课成绩不及格的学生主要集中在一~三年级的舞蹈班，其中一年三班27人，11人及格，及格率41%；二年三班29人，6人及格，及格率23%；三年六班27人，16人及格，及格率41%；估计与钢琴学习经验匮乏、练琴少、心理素质差、学习主动性差等因素有关。
8.钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，有利于严谨学生今后的钢琴学习。
1.四年级学生的钢琴课内容由练习曲改为儿歌弹唱，使学生的学习任务与小学及幼儿园的业务要求紧密结合，增加了学生学习钢琴的动力和学习兴趣。
2.经过4个学期的坚持和努力，钢琴课严格按照新的课程标准教学，钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，基本杜绝了替考现象。
3.坚持钢琴教学和考试的量的积累，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，大部分学生开始调整学习钢琴的状态，逐步加强钢琴学习。
1.有一部分学生上课态度好，学习认真，但接受钢琴课知识较慢，考场心理素质较差。考试成绩不理想，影响了学生的学习的积极性。
3.学前舞蹈专业的学生平时以舞蹈训练为主，钢琴学习的内容比照学前普通专业学生的学习内容降低要求，建议钢琴教学的授课形式采用集体授课的形式。
钢琴弹奏是学前教育专业学生的必修课，也是幼儿园教师必备的职业基本功。钢琴课在学生的专业技巧课中占有不可或缺的重要地位。无论是实施素质教育还是进行艺术师范生的培养，钢琴弹奏技能具有关键的作用，它大大地提高了学生们对音乐的分析、理解和表现的能力，从而陶冶学生们的艺术情操，真正达到素质教育的目的和师范生的培养目标，因此，进行艺术幼儿师范钢琴课的课程改革，完善钢琴课的课程体系，使钢琴课更好地适应幼儿园教育是学前教育专业钢琴课教师必须思考的课题。
在课改前，钢琴课的教学内容以传统的钢琴专业基础教程为主，学生考试前要完成一定数量的钢琴练习曲和乐曲的弹奏。具体内容如：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（3）三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第81课至车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）第14课的练习曲；（5）五年级：完成钢琴曲的弹奏。
在以往的钢琴课程学习中，一些学生对枯燥的钢琴练习曲不感兴趣，平时不练琴，临考前突击练习一首练习曲，考试时赌运气，侥幸通过考试。由于学生平时不按教学计划完成钢琴课作业，随着课程的加深，识谱越来越困难，学生无法形成继续学习钢琴所必须的前期积累和学习自信心，完成作业越来越力不从心，造成了学生“不识谱―不爱练琴―不爱上课”的不良后果。
为了加强学生的实际弹唱能力，督促学生练琴，及时完成钢琴课的学习内容，更好地适应未来工作的需要，逐步对钢琴课程内容进行如下调整：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（）3三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：儿歌弹唱20～30首。
1.调整考试内容。为了顺利实施钢琴课程改革的方案，保证良好的钢琴课堂教学效果，对学生钢琴考试内容进行如下调整：（1）将以往的考试“三抽一”调整为“九抽一”。（2）将以往的考试前两周公布考试内容调整为开学初公布考试内容――九首必弹的练习曲。考试时从九首练习曲中抽签确定考试曲目。
2.具体实施步骤。（1）初步形成考试方案。（2）征求钢琴组任课教师建议。（3）完善钢琴考试方案。（4）再次将考试方案下发每一位钢琴课任课教师，征求建议。（5）综合每一位钢琴课任课教师的合理建议，向学生公布“钢琴课期末考试内容及要求”。（6）再次向学生确认并公布“钢琴课期末考试内容及要求”。
附：钢琴课期末考试内容及要求。（1）考试内容：一至三年级学生弹奏练习曲九课抽一课考试；四年级学生弹奏儿歌边弹边唱，其中必弹儿歌一首，另外四首现场抽条弹唱一首。
四年级上学期：必弹儿歌：《数鸭子》；四抽一儿歌：《学做》、《找朋友》、《丢手绢》、《粉刷匠》。四年级下学期：必弹儿歌：《苏珊娜》；四抽一儿歌：《布娃娃弹琴》、《好妈妈》、《赛船》、《愉快的梦》。（2）超进度的学生按照849程度四抽一；299程度二抽一；740以上程度自选一首的要求参加钢琴考试。
3.严格考试要求：（1）学生进入考场考试需携带学生卡或身份证。严禁替别人考试和找别人替考，违犯者按校规处理。（2）学生抽条确定考试内容，严禁私自换条。（3）钢琴考试不及格，需要参加补考的学生，仍然按照期末考试的办法，九课抽一课确定补考的具体内容。
1.全校36个班级参加考试，及格率由上一个学期的68%上升到69%；及格率最高的年级是四年级：及格率80%，及格率最低的年级是三年级：及格率58%。
5.全校钢琴课成绩不及格的学生主要集中在一~三年级的舞蹈班，其中一年三班27人，11人及格，及格率41%；二年三班29人，6人及格，及格率23%；三年六班27人，16人及格，及格率41%；估计与钢琴学习经验匮乏、练琴少、心理素质差、学习主动性差等因素有关。
8.钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，有利于严谨学生今后的钢琴学习。
1.四年级学生的钢琴课内容由练习曲改为儿歌弹唱，使学生的学习任务与小学及幼儿园的业务要求紧密结合，增加了学生学习钢琴的动力和学习兴趣。
2.经过4个学期的坚持和努力，钢琴课严格按照新的课程标准教学，钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，基本杜绝了替考现象。
3.坚持钢琴教学和考试的量的积累，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，大部分学生开始调整学习钢琴的状态，逐步加强钢琴学习。
1.有一部分学生上课态度好，学习认真，但接受钢琴课知识较慢，考场心理素质较差。考试成绩不理想，影响了学生的学习的积极性。
二十一世纪是信息化时代，以创新为主题。随着我国教育改革步伐的逐渐加快，对数码钢琴集体课教学方法进行创新是十分有必要的。数码钢琴课的教师，通过对钢琴集体课教学的方法进行创新，营造出开放性、和谐性的教学氛围，转变传统的钢琴“一对一”教学模式，提高学生之间的互动性，最终有效的提高数码钢琴集体课的教学质量水平。
数码钢琴集体课在上个世纪90年代传入我国，其自身具有的多样化的演奏方式以及丰富的教学内容，有效地提高了学生在钢琴键盘方面的综合素质水平，有利于进行人才的培养。数码钢琴集体课教学是一种以实现社会音乐教育普及为主的新型的教学方式，其将以往的师徒授课模式转变为开放性和互动性的集体教学模式。这种开放性和互动性的教学模式有效的改善了钢琴的教学效率，但是如果不更新教学方法，将会给数码钢琴集体课的教学产生一定的阻碍。实现教学方法的创新，对于培养学生的学习竞争意识、提高动手操作能力以及培养优秀的钢琴音乐人才具有重要的作用。
所谓“多元一体”，指的是数码钢琴集体课的教学模式在结合钢琴教育特点和艺术学科的学习规律的前提下，设计出相应的教学形式与内容，使其各个部分实现系统的统一性和整合性。因此，为了有效的实现数码钢琴集体课教学方法的创新，需要对教学模式进行进一步改革。集体课的教学方法和以往的教学模式相比，虽然具备一定的优势，但是在具体的实施过程中效果并不好，需要对其进行改善。简单来说，教学模式需要具有灵活性和实效性。进行教学时，对于水平不高的学生运用“一对多”的教学方法，对于水平能力高的学生运用“一对一”的教学方法，并且要保证公开课、研究课以及实践课的丰富多样化。另外，坚持以学生为主、教师为辅的原则，推动教学模式具有多元一体、兼顾普及提高的特点。
教师所制定的教学方案是教学模式框架中的重要内容，能够明确学习目标与学习任务，因此，制定好教学方案能够有力的保障教学效果。“统一化”，指的是实现教学方案的互相统一。数码钢琴集体课将各个水平阶段的学生划分为不同的小组进行授课，教学内容从最基本的内容开始。针对不同的学生群体制定的教学方案必须是统一的有机整体，在其中通过补充相关的钢琴音乐知识，实现钢琴集体课教学要求、进度和学生接受能力的互相衔接，在一致的过程中实现新旧知识互相对应、紧密联系的目的。因此，统一性的教学方案对于培养学生弹奏能力的过程中设置学习任务，使其进行积极的思考，提升学生的信息整合能力。另外，在课堂中设置课堂实践环节，培养学生的音乐体验感悟能力，使其顺利的完成学习任务，达到学习目标，并寻找更高层次的突破。总而言之，统一性的教学方案能够防止学生在上数码钢琴集体课时出现松散随意的现象，还能够确保教学模式的顺利实施，并且能够促进数码钢琴教学内容朝系统性、逻辑性的方向发展。
目前，我国的大多数院校所运用的数码钢琴集体课教学程序仍然运用以往的“三步一曲”方法。“三步一曲”指的是以回课的方式及时的发现学生在钢琴弹奏中遇到的问题，运用讲授新课的形式让学生进行模仿学习，运用结课的方式给学生布置新曲目的弹奏。此种教学程序虽然具有一定的科学合理性，但是没有以学生为主体，教师处于主导地位。在目前的钢琴教学中，应该注重对学生的元认知发展过程进行培养，元认知过程主要指的是对钢琴弹奏技能进行的培养和训练，其有效的转变了以往的以技术为主的授课模式。所以，寻找教学程序的立交性，也就是在不同音乐学科理论的指导下制定多层面、多元化的钢琴教学程序，锻炼学生的主动思考能力，使其用心的对音乐具备的人文价值与艺术价值进行体会、感悟。除此之外，教师通过对教学环节进行拓展，科学合理的对每一节课的教学内容进行设置，并结合学生学习钢琴的实际情况，实现课堂实践的创意性。
总而言之，为了有效的实现数码钢琴集体课教学方法的创新，需要使其能够符合现代音乐的教学规律以及数码钢琴教学的特点，进而有效的对学生的创造思维能力进行培养，并提高学生的弹奏技能，实现数码钢琴集体课效果的改善。
钢琴即兴伴奏在理论学习中通指伴奏者即兴为乐曲单旋律(单声部)编配和声及织体(“简单地说，织体就是把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式”，它包括伴奏音型。)并弹奏成多声部音乐的一种活动音乐。因此，钢琴即兴伴奏需要掌握的不仅仅是怎样弹奏和声的问题，它的背后还包涵着如何选配和声、以什么形式演奏等等。那么如何弹奏？这里我们就提出伴奏音型，而伴奏音型在具体作品中的应用以及在应用中所构成的相互关系，这就成为了即兴伴奏最重要的组成部分。
钢琴即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏（也就是我们称之为正谱伴奏）。正谱伴奏中，作曲家经过设计、修改并反复审听效果后再为伴奏者写好了伴奏谱，包括要弹奏的和声、音型、织体及速度、力度、乐句、表情等各种记号。担任伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术地将乐谱文稿“正确朗读”出来。而钢琴即兴伴奏是没有文稿作“即兴演讲”。这就要求伴奏者必须根据其音乐的内容、风格、调式、调性、结构，以及实际表演、演奏的要求和模式，立刻创作出要求的钢琴伴奏曲，这个过程包括了其自由的创作模式。
钢琴即兴伴奏与心智技能的融合是一种以音乐进行开拓性的思维为基础，以完善音乐想像达到无限延伸的目的，使其能够顺利完成钢琴即兴伴奏的的创作活动所表现出来稳定的心智技能。
钢琴即兴伴奏与心智技能融合的音乐想象不同于一般的音乐想像，通常所说的音乐想象是一种音乐再造想象多多强调“在音乐活动中，根据音乐表现者对音乐的描述，有意在人脑中形成的相应音乐形象的过程。钢琴即兴伴奏与心智技能融合中的音乐想象则以此为基础更加强调“在开创性的音乐活动中，人脑有目的地创造新的音乐形象的过程”，一般我们称为创造性的音乐想象。在音乐欣赏课中我们不能单纯的只是靠器官听觉来帮助我们的学习，我们应该把创造性的音乐想象融入到其中，让内心的想象帮助感官听觉作出判断。只有这样才能使我们对钢琴即兴伴奏与心智技能的融合研究具有实际意义。
钢琴即兴伴奏与心智技能的融合必竟只是一个理论研究的过程，但是它的表现形式，在演奏（唱）中起什么作用？我们都知知甚少。主要原因有：首先这种表现形式是十分内在的，查不到，也听不到，很难被人掌握。其次，它与钢琴即兴伴奏中的各个因素都有联系且混在一起，难以被人把握。也正是这种潜隐性，在钢琴即兴伴奏中他是无处不有，无处不在的。
通过教学过程笔者的观察发现，钢琴即兴伴奏与心智技能的融合可以提高学生的即兴伴奏才能。所以我们可以发现为什么有的学生非常用功、非常用心，但就是在即兴伴奏这方面有所欠缺。所以我们在教学中不担担只重视理论和技术的学习，在侧重点方面我们更应该在心智技能方面下功夫，注重这一方面的能力培养，相信这一教学研究对于我们音乐教学工作者来说会具有十分重要的意义。
在教学中笔者发现一种现象：即有经验的乐者看到旋律谱后能够通过各种声音意象与具体的伴奏内容就能够完成所需的音乐表现形式。我们可以分析为伴奏者在看到谱后音乐意象是首先表达出来的。而对于即兴伴奏经验有所缺的演奏者在编配时音乐意象表达很慢所选配的也较单一甚至和声功能很模糊，主要原因就是在心智技能方面没有很好的加以利用。为此，笔者根据这种技能的特性在实际教学中做了一些实验。
实验的过程目的是对同一段音乐，运用不同的和声不同的材料进行对比，以观察钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的作用是否能够使演奏者在看到旋律谱后快速产生声音意象，在短时间内将一个乐句中的旋律迅速处理，使编配的效果更快更好。
实验的对象介为钢琴专业的学生，人数8人。为实验要求将学生分为两组，这些学生都接受过系统的旋律统配的课程，根据平时的学习表现，这8名同学的钢琴即兴伴奏的能力都差距不大。在实验中我们要求这8名同学在3分钟以内对这段音乐进行和声的配置。
每名同学都会发放相同的乐谱，在开始进行测试以前，不管学生在编配时是对的或者是错误的，用自己觉得最直观的音乐意象为乐曲编配好的音乐和声。
从上面的答案中我们可以看到其中有3个答案，在第八小节编配I级，这是从和声功能及进行的要求在乐句的结束部分使用的终止进行式，但第二个方案则采用了在第七小节使用I级，然后进行到DTIII大的进行，可以看到这不仅丰富了的效果，而且相较第一个答案效果也好很多。在第3个方案中第三小节使用了TSVT级三，第五小节使用了SII级三，第六小节使用了STV级三，第七小使用了D7，从这个答案中我们可以看到这又比前两个答案又有明显的优势，首先这段乐句丰富的和声的效果，其实在节奏方面也更加的明显。那么我们在看最后一个答案，它是在第3个方案的基础上将第三小节配置了SII7级七，这就与歌曲的内容结合时更具有音感，也使七在这段乐句中更具特色，感觉更贴切。
从这个实验的结果我们可以看出，B组的同学在编配新的音乐和声中音乐意象比A组的同学明显内心和声音感觉要突出许多，在实验中B组的同学充分利用了心智技能这一优势，能够迅速发现乐句中和声的信息特征。而A组的同学因为在编配新的音乐和声中音乐意象较慢，所以在编配中不能很快的丰富乐句的内容。所以从实验的结果我们可以推出在和声的编配过程中，充分利用心智技能这一优势能够使演奏者迅速看到乐谱后产生新的音乐意象，使乐句能够在最短的时间内产生最佳的效果。
什么是织体？“织体”是音乐的结构形式之一。简单的说如我们都穿的毛衣，它的结构可以是紧密的，厚实的，但也可以是稀松的，有间隙的，也可以是由许许多多的花纹组成。在音乐中它是根据音乐的类型而由多声部根据内容有需要有机地的组织起来的一种表现形式。通过钢琴即兴伴奏与心智技能融合在织体编配中实践应用，就看能否处理好与伴奏音型之间的关系。
根据钢琴即兴伴奏的特点，要把单旋律变成多声部，除了为旋律配置和声的问题外还有如何编配伴奏织体的问题。在我们的钢琴即兴伴奏教学中也是把编配伴奏音型作为七种作曲技术来教学的，在这个过程中是把能否准确地根据旋律要求选配伴奏音型，能否根据音乐表现的需要、歌曲的风格特点来选配音型，能否在选配音型的过程中正确宏观地把握好整体感、层次感等作为具体的技法来学习的，这些能力直接影响了钢琴即兴伴奏的伴奏效果。
然而，与编配和声教学模式一样，在我们能够熟练掌握钢琴各种音乐技法的同时如果对学生心智技能这方面的能力没有重视的话，就不能将两者有机的融合，更谈不上在进行织体的编配了。在实际的教学中笔者发现：有经验的即兴伴奏者在织体编配的同时能够很快在看到谱后迅速的奏出音乐效果很好的弦律，这是因为在心智技能方面，有经验的即兴伴奏者能够迅速产生新的音乐意象，他们在编配时不是以单个小节来配置而是以乐段为单位将可选配的织体迅速的进行处理并迅速选定出效果最佳的一种织体，所以在编配中这就是为什么他们能够奏出富有感染力，且表现力浓厚的音乐。而相较初学者而言刚掌握音乐的各种技法势必在心智技能这方面涉足很浅，在织体编配中想到什么就配什么，且织体编配的速度也很慢，由此我们可以看出心智技能在学生教学中的重要作用。
所以，我们可以看出编配织体的技能是根据音乐形象特征为基础迅速产生新的音乐意象，在编配过程中应将一个乐段中的旋律可选配的织体迅速处理并选择最佳的一种织体来配置。按这种方法进行编配无疑比根据单个小节为单位来选择单一的织体效果更好，感染力更强。
综上所述，钢琴即兴伴奏的教学是一门科学性、技术性的学科，在教学过程中老师们要以心理学为基础，根据其心理学的基本原理，运用科学有效的方法，使学生在学习钢琴即兴中具有良好的心理智能和健康的心理品质。在者对于我们音乐教师而言，丰富的理论知识和精湛的演奏技巧也是指导学生学习钢琴即兴伴奏的有力依据，并使钢琴即兴伴奏更具实质意义。
